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Perú, país de tesoros escondidos

02/04/2015 at 9:04 pm

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El spot “Perú, país de tesoros escondidos” se llevó el premio a la Excelencia de la Golden City Gate, en la categoría Internacional – Regiones, entregado durante la ITB (Internationale Tourismus . Börse) de Berlín – Alemania, tras competir con piezas audiovisuales de varios países del mundo.

“Eso que no sabías de ti, vive en Perú” era el slogan de la campaña y punto de partida. Los creativos de la agencia de publicidad Tribal 121 mostraron historias de personas de diferentes edades, quienes logran hallar en diferentes partes del Perú aquello que les faltaba.

El spot es obra de Gonzalo Calmet, director general creativo de Tribal, Lucas Bargen, director creativo de la campaña, Pío Dancourt, director de arte y un equipo de más de 15 personas.

Lanzado a nivel mundial a inicios de año en España, Estados Unidos, Alemania, Japón y Latinoamérica, en dos versiones: español e inglés. Fue grabado en escenarios naturales de la costa, sierra y selva del país.

Es el segundo galardón que obtiene Tribal 121 en los últimos meses del 2015 por campañas elaboradas para Promperú.

 

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Lucha Reyes

20/03/2015 at 8:52 am

Lucha Reyes (1936-1973), cantante peruana conocida como “La Morena de Oro del Perú”, una de las mejores y más queridas representantes de la música criolla peruana.

Lucha Reyes elogiada por Pedro Vargas (Vídeo de 1972) lo que no se hace todos los días… eres pura mezquindad.
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Mural de RAF (2012) frente a la casa en la que vivió en Barrios Altos (Lima).

Lucha Reyes en Arte y Cultura TV page

Opino que debería promoverse un mural OFICIAL que honre a esta dama del canto y que de esta forma se honre a la cantante morena, dueña de inimitable voz y estilo.

VÍDEO que ilustra la muerte de Lucha Reyes.

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Una carta al cielo
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Mi última canción
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Regresa
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Documental dedicado a Lucha Reyes
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Mural | Graffiti

17/03/2015 at 12:03 am

Desde los murales de Altamira hasta los de Siqueiros o de Bansky (Graffiti) ha corrido mucha pintura sobre las paredes.

¿Usted qué opina?

From the murals of Altamira to the Siqueiros or Banksy ( Graffiti ) has run a lot of paint on the walls .

What do you think ?

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Los graffiteros en Perú volverán y con pintura indeleble.

¿Quiere ver un VÍDEO con la vida de Bansky? haga click aquí...

¿Quiere ver el álbum de fotos de los murales de Bansky? haga click aquí…

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Mocedades

01/03/2015 at 7:21 am

Para que te cuento !!!  MOCEDADES es el grupo hispano de mis amores.

Compilación e historia de Mocedades
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Etapas de Mocedades:
1967-1969: Las hermanas Uranga y Voces y guitarras.
1969-1971: la formación inicial.
1971-1972: los primeros cambios.
1973-1984: los seis históricos.
1984-1988: Amaya Uranga abandona y entra una nueva solista.
1989-1993: Mocedades se convierte por primera vez en quinteto.
1993-1996: los históricos dejan de ser mayoría en la formación.
1996-1999: nueva etapa truncada por un accidente de Izaskun.
2001-2005: el regreso y nuevos proyectos.
2005-2013: se publica nuevo disco del grupo diez años después.
2013-2014: marcha de Rosa y Fernando.
2014-actualidad: cisma entre Izaskun y Javier y dos grupos con el mismo nombre 🙂

Mocedades

En un principio, el grupo lo conformaban sólo las llamadas “Hermanas Uranga,” es decir, Amaya, Izaskun y Estíbaliz Uranga Amézaga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón, se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.
Cambian su nombre a Mocedades, empiezan sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguen el segundo puesto, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando llegó a Nº 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción es un tremendo éxito, tuvo versiones en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera.


ERES TÚ es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada el 11º mejor tema de la historia del festival en el 50º aniversario de Eurovisión, Congratulations. En 1974 enviaron el tema Addio amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addio amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.

Ya con un sitial en la mente del público y las disqueras consiguieron copar las listas de éxitos en Hispanoamérica y España con temas tales como: Tómame o déjame, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? y El vendedor.


Mocedades no muere, mientras recuerdes sus canciones, seguirá con vida.

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Depression

07/02/2015 at 6:35 pm

Los artistas generalmente sufren del mal llamado depresión… Hay muchas razones para dar espacio a la depresión, necesidades económicas, el cierre de los medios ante su obra, promesas incumplidas de sus auspiciadores… ver como el mundo se divide en contactados con las galerías de arte y descontactados. Promovidos y olvidados. Este vídeo es un excelente análisis (metafórico) de la depresión, sus facetas y cómo domesticar al bicho…

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Artists generally suffer from so-called depression … There are many reasons to make room for depression, economic, closing the means at his work, unfulfilled promises of their sponsors … see how the world is divided into contacted with art galleries and descontactados. Promoted and forgotten. This video is an excellent analysis (metaphorical) of depression, its facets and how to tame the beast …

 

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Mark Zuckerberg

14/01/2015 at 10:43 pm
Mark Zuckerberg

Mark Zuckerberg

Publicaremos aquí algunos vídeos de Mark Zuckerberg… el paso a paso tecnológico del personaje que ha creado una herramienta de comunicación que todos usan, Facebook.

Post here some videos of Mark Zuckerberg … way to technological step of character who has created a communication tool that everyone uses.

Fundador de red social fue recibido por presidente Juan Manuel Santos para juntos lanzar Internet.org, proyecto que masificará el internet en zonas pobres de Colombia.

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Founder of social network was received by President Juan Manuel Santos to jointly launch Internet.org, project masificará the internet in poor areas of Colombia.

 

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Jorge Luis Borges

25/12/2014 at 10:56 am

Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 / Ginebra, 14 de junio de 1986) escritor argentino, uno de los creativos más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.

Entrevista en A FONDO, 1976
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Un sabio, un artista, prolífico autor: ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas teológicos, invenciones geométricas y recuerdos inventados. Filósofo dedicado a la escritura en muchos casos. Literato puro pero no un purista, amado por semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos. Su obra enriquece la lengua castellana y el registro racional del humano intelectual.

Ciego a los 55 años, eterno candidato al premio Nobel, treinta años.

María Kodama (segunda y última esposa de Borges) entrevistada por el escritor Jaime Bayli.
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Entre 1967 y 1968 da cátedra en la Universidad de Harvard seis conferencias sobre poesía, algunas de sus reflexiones giraron en torno al POEMA PERFECTO. En 1968, publicó una ampliación del Manual de zoología fantástica bajo el título El libro de los seres imaginarios. En 1969 ordenó y corrigió dos libros de poemas: El otro, el mismo y Elogio de la sombra, el cual logró dos ediciones dentro del año. Con ilustraciones del pintor Antonio Berni, se editó su traducción y antología de Hojas de hierba, de Walt Whitman. Después de algunos años sin publicar cuentos, reunió varias narraciones en El informe de Brodie, libro publicado en agosto de 1970.

Sus últimos años

En 1971 Borges publicó en Buenos Aires el cuento largo titulado El congreso. Al año siguiente viajó a Estados Unidos, donde recibió numerosas distinciones y pronunció conferencias en diversas universidades. A su regreso a Buenos Aires publicó el libro de poemas El oro de los tigres y el 24 de agosto, día de su cumpleaños, recibió un homenaje singular: la publicación en forma privada de su cuento El otro. En 1973 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, paralelamente, solicitó su jubilación como director de la biblioteca nacional. En 1973 reunió por primera vez en un volumen sus Obras Completas, editadas por Emecé.

En 1986, al conocerse enfermo de cáncer y temiendo que su agonía fuese un espectáculo nacional, fijó su residencia en Ginebra, ciudad que Borges amaba como una de sus patrias. El 26 de abril se casó —por poderes— con María Kodama, según Acta de esa fecha labrada en Colonia Rojas Silva, Paraguay. Falleció el 14 de junio de 1986 a los 86 años víctima de un cáncer hepático y un enfisema pulmonar.

Entrevista de 1973
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Eielson

11/09/2014 at 12:30 am

Jorge Eduardo Eielson (Lima, Perú |  13 de abril de 1924 – Milán, 8 de marzo de 2006) poeta y artista genial.

Jorge_Eduardo_Eielson

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Oda al invierno

El invierno es todo frutas y linternas
Olvidadas y esqueletos santos de palomas
En el bosque. El invierno besa, enamorado,
Los labios gloriosos de la vid con sus labios
De granizo, y se duerme sobre ella.

El invierno puede venir un día, blandamente,
Por el valle y, cual un fósforo en la mano,
Llevarse una vida a su ciudad como un ladrón.

El invierno enjoya al hombre tristemente,
El invierno lava tumbas de monarcas
Y mendigos, y corona el áureo y viejo otoño
Con un rayo de ceniza en la cabeza.
Respetad al invierno, la antigüedad de sus plantas,
Su cetro de rocío en la espesura; respetad
Los rostros eternos de los árboles y el viento
En su dominio, cuando cesa todo en torno
Y él se inclina, carcomido y sonoro, como un piano
En un estanque o como un muerto en una tumba.

De “Reinos”    Lima, 1945

En 1945 gana el Premio Nacional de Poesía con el poemario Reinos, al año siguiente obtiene el III Premio Nacional de Teatro 1948 por una obra titulada Maquillage.

Gracias a una beca de la UNESCO y a algunos artículos de prensa se traslada a Suiza. En 1951 hace el viaje más importante de su vida: Italia. Eielson publica en Europa sus más notables colecciones de poemas: “Habitación en Roma” , y dos novelas: “El Cuerpo de Giuliano ” y ” Primera muerte de María” . En los años sesenta, participará en la Bienal de Venecia en particular en los años, 1964 , 1966 y 1972, y también en la Bienal de París.

A principios de los años ochenta publica, en París, su obra poética maestra: “Noche Oscura del Cuerpo” en una edición bilingüe, por la que tendrá gran éxito. En 1988 participa en la III Bienal de La Habana y en los años noventa, sus exposiciones personales, son realizadas en las galerías más prestigiosas de Milán, Bolonia , Brescia y Roma.

En 1993 efectúa una retrospectiva de sus poemarios: “La poesía escrita “, publicado en Florencia, posteriormente en 1998 , William Rowe, del Kings College de Londres , organiza un congreso internacional sobre su obra artística y literaria.

En el año 2002, publicará las últimas obras literarias: “Sin título”, en Valencia, España, “Celebración”, en su natal Lima , “De Materia Verbalis” , en México y, Nudos, en Tenerife, España.

Su obra literaria se caracteriza por la búsqueda de la pureza en la expresión, procurando una forma que trascienda las limitaciones de la realidad y del lenguaje. Ello lo llevó a dedicarse además de a las letras, a las artes visuales, entregado a una experimentación vanguardista que le permite un diálogo inédito con algunos aspectos de la cultura precolombina peruana, y tomando particularmente como signo una versión propia del Quipu. Por su trabajo como artista recibió en el Perú el Premio Tecnoquímica en 2004.

El conjunto de su obra poética se ha editado tres veces con el título Poesía escrita, primero en Lima en 1976, luego México en el año 1989 y posteriormente en Colombia, en 1998. Además, en 2005 la Pontificia Universidad Católica del Perú elaboró una edición especial con toda su obra poética, sumada a selecciones de sus trabajos en prosa y reproducciones de su creación plástica.

La última etapa de su vida la hará en Milán, donde muere a la edad de 82 años, el 8 de marzo de 2006.

 

 

English version

Eduardo Eielson (Lima, April 13, 1924 – Milan, March 8, 2006) was a Peruvian poet and artist great.

In 1945 won the National Poetry Prize with poems Kingdoms, the following year obtained the Third National Theatre Award 1948 by a work entitled Maquillage.

Thanks to a grant from UNESCO and newspaper articles moved to Switzerland. In 1951 makes the most important journey of his life: Italy. Eielson in Europe published his most notable collections of poems: “Room in Rome” and two novels: “The Body of Giuliano” and “First Death of Mary.” In the sixties, will participate in the Venice Biennale in particular in the years 1964, 1966 and 1972, and also in the Paris Biennale.

In the early eighties published in Paris, his poetic masterpiece: “Dark Night of the Body” in a bilingual edition, why have great success. In 1988 participates in the III Biennial of Havana and in the nineties, personal exposures are performed in the most prestigious galleries of Milan, Bologna, Brescia and Rome.

In 1993 conducted a retrospective of his poems: “Poetry I written” published in Florence, then in 1998, William Rowe, of Kings College London, organized an international conference on artistic and literary work.

In 2002, he published the latest literary works: “Untitled” in Valencia, Spain, “Celebration” in his native Lima, “De Materia Verbalis” in Mexico and knots, in Tenerife, Spain.

His literary work is characterized by the search for purity of expression, seeking a way to transcend the limitations of reality and language. This led him to devote addition to literature, the visual arts, devoted to avant-garde experimentation that allows an unprecedented dialogue with some aspect of Peruvian pre-Columbian culture, and taking particular sign as their own version of the Quipu. For his work as an artist in Peru received the Tecnoquímica Award in 2004.

The whole of his poetry has been published three times with the title written poetry, first in Lima in 1976, then Mexico in 1989 and later in Colombia in 1998 Also in 2005, the Pontifical Catholic University of Peru produced an edition especially with all his poetry, together with selections from his prose works and reproductions of his artistic creation.

The last stage of his life was made ​​in Milan, where he died at age 82, on March 8, 2006.

 

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María Rostworowski

10/08/2014 at 10:00 am

María Rostworowski Tovar de Diez-Canseco (Barranco, Lima, 8 de agosto de 1915 – 6 de marzo 2016) historiadora e investigadora peruana.

Rostworowski es auto didacta, ella es la prueba de que la pasión puede construir un mundo, se hizo historiadora a partir de su gran curiosidad. Fue alumna libre de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; considera ‘sanmarquina’. En San Marcos tuvo de maestros a Raúl Porras Barrenechea y a Murra, el primero quien la inicia en los procedimientos historiográficos y al análisis de fuentes históricas (las crónicas). Con el antropólogo norteamericano, John Murra, Rostworowski empieza el estudio de la etnohistoria.

En la universidad contactó a Julio C. Tello, Luis Valcárcel y Luis Jaime Cisneros. Vinculada al ‘Instituto de Estudios Peruanos desde su fundación, María Rostworowski ha editado con el IEP numerosas obras, entre las cuales se encuentra “Historia del Tahuantinsuyo”, el libro de ciencias sociales más vendido en toda la historia peruana.

VÍDEO biografía de María Rostworowski
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Los aportes de Rostworowski en la historiografía y en las historias peruanas son múltiples. En su primer libro, Pachacútec inca Yupanqui (1953), rescata la importancia de este gobernante inca en la construcción del Tahuantinsuyo. Son importantes también sus estudios consagrados a las sociedades precolombinas de la costa peruana, un campo poco estudiado hasta entonces (Curacas y sucesiones: costa norte, 1961). Otras obras estarán orientadas a campos tan diversos como los estudios de género (La mujer en la época prehispánica, 1986) o la permanencia y cristianización de cultos precolombinos (Pachacamac y el Señor de los Milagros: una trayectoria milenaria, 1992).

 

English version

Maria Rostworowski (Barranco, Lima, August 8, 1915) is a peruvian historian and researcher.

Rostworowski is self-taught, something that hurts academics, she is proof that passion can build a world historian was made from his great curiosity. It was free student of the National University of San Marcos; considered ‘of San Marcos’. In San Marcos teacher had to Raul Porras Barrenechea and Murra, who first started in the historiographical procedures and analysis of historical sources (chronic). With the American anthropologist John Murra, Rostworowski begins the study of ethnohistory.

In college he contacted Julio C. Tello, Luis Valcárcel and Luis Jaime Cisneros. Linked to the ‘Institute of Peruvian Studies since its founding, Mary Rostworowski IEP edited numerous works, among which is “Tahuantisuyo History”, the book sold more social science throughout Peruvian history.

The contributions of Rostworowski in historiography and Peruvian stories are many. In his first book, Pachacutec Inca Yupanqui (1953), rescues the importance of the Inca ruler of Tawantinsuyu construction. Are also important studies devoted to pre-Columbian societies of the Peruvian coast, a field hitherto little studied (Curacas and estates: North Coast, 1961). Other works will be oriented to diverse fields such as gender studies (Women in pre-Hispanic times, 1986) or remaining pre-Columbian religions and Christianity (Pachacamac and the Lord of Miracles: an ancient path, 1992).

 

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Rafael Santa Cruz

04/08/2014 at 9:03 am

Rafael Luis Miguel Santa Cruz Castillo (Lima, 29 de setiembre de 1960, † Lima, 04 de agosto de 2014) reconocido músico, actor y autor del libro “El Cajón Afroperuano en el cajón”, un instrumento sudamericano creado a partir de cajas de madera por los esclavos cuando sus propietarios trataron de prohibir la cultura del tambor afro-peruana. Con los sonidos del tambor los esclavos podían ayudar a formar levantamientos de esclavos. Los sonidos del tambor era su medio, parte de su cultura; herramienta musical y de comunicación.

Rafael Santa Cruz y el cajón peruano
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Cajón afro peruano, breve vídeo en el que Rafael santa Cruz nos ilustra…
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Instrumentos de percusión que acompañan al cajón…
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Introducción al cajón
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English version

Rafael Santa Cruz is a renowned Afro-Peruvian musician and author of the book El Cajón Afroperuano on the cajón, a South American instrument created from wooden boxes by slaves when their owners tried to ban the drum culture, fearing the drums would help form slave uprisings.

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