Lucha Reyes

20/03/2015 at 8:52 am

Lucha Reyes (1936-1973), cantante peruana conocida como “La Morena de Oro del Perú”, una de las mejores y más queridas representantes de la música criolla peruana.

Lucha Reyes elogiada por Pedro Vargas (Vídeo de 1972) lo que no se hace todos los días… eres pura mezquindad.
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Mural de RAF (2012) frente a la casa en la que vivió en Barrios Altos (Lima).

Lucha Reyes en Arte y Cultura TV page

Opino que debería promoverse un mural OFICIAL que honre a esta dama del canto y que de esta forma se honre a la cantante morena, dueña de inimitable voz y estilo.

VÍDEO que ilustra la muerte de Lucha Reyes.

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Una carta al cielo
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Mi última canción
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Regresa
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Documental dedicado a Lucha Reyes
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Eielson

11/09/2014 at 12:30 am

Jorge Eduardo Eielson (Lima, Perú |  13 de abril de 1924 – Milán, 8 de marzo de 2006) poeta y artista genial.

Jorge_Eduardo_Eielson

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Oda al invierno

El invierno es todo frutas y linternas
Olvidadas y esqueletos santos de palomas
En el bosque. El invierno besa, enamorado,
Los labios gloriosos de la vid con sus labios
De granizo, y se duerme sobre ella.

El invierno puede venir un día, blandamente,
Por el valle y, cual un fósforo en la mano,
Llevarse una vida a su ciudad como un ladrón.

El invierno enjoya al hombre tristemente,
El invierno lava tumbas de monarcas
Y mendigos, y corona el áureo y viejo otoño
Con un rayo de ceniza en la cabeza.
Respetad al invierno, la antigüedad de sus plantas,
Su cetro de rocío en la espesura; respetad
Los rostros eternos de los árboles y el viento
En su dominio, cuando cesa todo en torno
Y él se inclina, carcomido y sonoro, como un piano
En un estanque o como un muerto en una tumba.

De “Reinos”    Lima, 1945

En 1945 gana el Premio Nacional de Poesía con el poemario Reinos, al año siguiente obtiene el III Premio Nacional de Teatro 1948 por una obra titulada Maquillage.

Gracias a una beca de la UNESCO y a algunos artículos de prensa se traslada a Suiza. En 1951 hace el viaje más importante de su vida: Italia. Eielson publica en Europa sus más notables colecciones de poemas: “Habitación en Roma” , y dos novelas: “El Cuerpo de Giuliano ” y ” Primera muerte de María” . En los años sesenta, participará en la Bienal de Venecia en particular en los años, 1964 , 1966 y 1972, y también en la Bienal de París.

A principios de los años ochenta publica, en París, su obra poética maestra: “Noche Oscura del Cuerpo” en una edición bilingüe, por la que tendrá gran éxito. En 1988 participa en la III Bienal de La Habana y en los años noventa, sus exposiciones personales, son realizadas en las galerías más prestigiosas de Milán, Bolonia , Brescia y Roma.

En 1993 efectúa una retrospectiva de sus poemarios: “La poesía escrita “, publicado en Florencia, posteriormente en 1998 , William Rowe, del Kings College de Londres , organiza un congreso internacional sobre su obra artística y literaria.

En el año 2002, publicará las últimas obras literarias: “Sin título”, en Valencia, España, “Celebración”, en su natal Lima , “De Materia Verbalis” , en México y, Nudos, en Tenerife, España.

Su obra literaria se caracteriza por la búsqueda de la pureza en la expresión, procurando una forma que trascienda las limitaciones de la realidad y del lenguaje. Ello lo llevó a dedicarse además de a las letras, a las artes visuales, entregado a una experimentación vanguardista que le permite un diálogo inédito con algunos aspectos de la cultura precolombina peruana, y tomando particularmente como signo una versión propia del Quipu. Por su trabajo como artista recibió en el Perú el Premio Tecnoquímica en 2004.

El conjunto de su obra poética se ha editado tres veces con el título Poesía escrita, primero en Lima en 1976, luego México en el año 1989 y posteriormente en Colombia, en 1998. Además, en 2005 la Pontificia Universidad Católica del Perú elaboró una edición especial con toda su obra poética, sumada a selecciones de sus trabajos en prosa y reproducciones de su creación plástica.

La última etapa de su vida la hará en Milán, donde muere a la edad de 82 años, el 8 de marzo de 2006.

 

 

English version

Eduardo Eielson (Lima, April 13, 1924 – Milan, March 8, 2006) was a Peruvian poet and artist great.

In 1945 won the National Poetry Prize with poems Kingdoms, the following year obtained the Third National Theatre Award 1948 by a work entitled Maquillage.

Thanks to a grant from UNESCO and newspaper articles moved to Switzerland. In 1951 makes the most important journey of his life: Italy. Eielson in Europe published his most notable collections of poems: “Room in Rome” and two novels: “The Body of Giuliano” and “First Death of Mary.” In the sixties, will participate in the Venice Biennale in particular in the years 1964, 1966 and 1972, and also in the Paris Biennale.

In the early eighties published in Paris, his poetic masterpiece: “Dark Night of the Body” in a bilingual edition, why have great success. In 1988 participates in the III Biennial of Havana and in the nineties, personal exposures are performed in the most prestigious galleries of Milan, Bologna, Brescia and Rome.

In 1993 conducted a retrospective of his poems: “Poetry I written” published in Florence, then in 1998, William Rowe, of Kings College London, organized an international conference on artistic and literary work.

In 2002, he published the latest literary works: “Untitled” in Valencia, Spain, “Celebration” in his native Lima, “De Materia Verbalis” in Mexico and knots, in Tenerife, Spain.

His literary work is characterized by the search for purity of expression, seeking a way to transcend the limitations of reality and language. This led him to devote addition to literature, the visual arts, devoted to avant-garde experimentation that allows an unprecedented dialogue with some aspect of Peruvian pre-Columbian culture, and taking particular sign as their own version of the Quipu. For his work as an artist in Peru received the Tecnoquímica Award in 2004.

The whole of his poetry has been published three times with the title written poetry, first in Lima in 1976, then Mexico in 1989 and later in Colombia in 1998 Also in 2005, the Pontifical Catholic University of Peru produced an edition especially with all his poetry, together with selections from his prose works and reproductions of his artistic creation.

The last stage of his life was made ​​in Milan, where he died at age 82, on March 8, 2006.

 

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Francisco J. Lombardi

03/08/2014 at 10:47 am

Francisco José Lombardi (Tacna, 3 de agosto de 1949), también conocido como Pancho Lombardi, es director de cine peruano y dirigente deportivo. Famoso por sus películas: Muerte al amanecer, Muerte de un magnate, Maruja en el infierno, La ciudad y los perros, La boca del lobo, Caídos del cielo, Sin compasión, Bajo la piel, Pantaleón y las visitadoras, Tinta roja, Ojos que no ven, Mariposa negra y Un cuerpo desnudo.

Personalmente (discúlpenme) me encantan: La ciudad y los perros, Tinta roja; Pantaleón y las visitadoras.

ENGLISH version

Francisco Lombardi (Tacna, August 3, 1949), also known as Pancho Lombardi’s Peruvian film director and sports director. Famous for his films: Death at sunrise, Death of a tycoon, Maruja in hell, The City and the Dogs, The Mouth of the Wolf, Fallen Sky, Without compassion, Under the skin, Pantaleon and the speacialists, Red ink,  Eyes who do not see, Black butterfly and A naked body.

Personally (sorry) I love: The City and the Dogs, Red Ink; Pantaleon and the specialists.

Entrevista a Francisco Lombardi
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Pancho Lombardi estudió en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fe, Argentina, hasta que la escuela fue intervenida por el gobierno militar de Onganía. Regresó al Perú y realizó estudios de cine en la Universidad de Lima.

 

 

Faundez es un periodista (como muchos) que en TINTA ROJA interpreta Gianfranco Brero.
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Lombardi es un Maestro cuya producción marca hitos en el cine peruano y recibe premios internacionales (La ciudad y los perros recibe la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, 1985.  |  La boca del lobo recibe el premio a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion / Festival de Cartagena, 1989  | Caídos del cielo, Premio a la Mejor Película. Festival des Films du Monde. Montreal, 1990  |  Tinta roja recibe Mejor director y Premio Vigía, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2000, también la Concha de Plata al Mejor Actor (Gianfranco Brero), Festival de San Sebastián, 2000, además Mejor Guion, Festival de Los Ángeles (2001), una + Mejor Guion, Festival Internacional de la India, 2001… y otros premios que omito por falta de su paciencia).

 

La ciudad y los perros (un breve segmento)
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La ciudad y los perros (película completa)
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Pantaleón y las visitadoras (película completa)
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Hugo Viladegut

22/01/2014 at 10:26 am

Hugo Efraín Viladegut Bush, Abancay, 22 de enero de 1952, locutor, ensayista dotado de una voz espectacular.

Una frase que lo cataloga: la voz radial de América.

Hugo Viladegut es dueño de una voz de marca registrada: tersa, resonante, inconfundible, personalisima.

La radio es mi amante perfecta
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El locutor de América es el ejemplo del hombre que se hace con talento, estudios, valores y una línea constante de mejora continua.

Referencias académicas: Estudios en Derecho, Bachiller y Licenciado en Educación Primaria en la Universidad San Marcos, Magister en Educación en el Nivel Superior en la Universidad de San Marcos, 25 años como locutor principal en RPP Noticias, Diplomado en: “Producción Radiofónica” PUCP (beca de la Fundación Konrad Adenauer :: Alemania). Actualmente es decano de una facultad de Educación.

Hugo es investigador y experto en lenguaje radiofónico.

English version

Hugo Viladegut, the announcer of America is the example of the man who is talented, studies, values ​​and a constant line of continuous improvement.

Academic references: Studies in Law and Bachelor Degree in Elementary Education at San Marcos University, Master of Education in Higher Education at the University of San Marcos, 25 years as a keynote speaker at RPP Noticias, Diploma in “Radio Production” PUCP (scholarship of the Konrad Adenauer Foundation :: Germany). He is currently Dean of School of Education.

Hugo is a researcher and expert in radio language.

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Derbez

13/01/2014 at 4:17 pm

Un padre al #Derbez

VÍDEO (Trailer) de la película “No se aceptan devoluciones”
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VÍDEO (entrevista a Eugenio Derbez)
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Esta película cumple.


Derbez mezcla comedia y drama para entregar una historia amena, global, original, entretenida y con un claro mensaje en pro de los valores.

Ver esta película devuelve el sentido paterno, si lo has perdido.

BIO

Eugenio Derbez (Ciudad de México, 2 de septiembre de 1961) cuenta con estudios de danza, música y canto. Cursó la carrera de Actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa. Habla español e inglés. Es director de Cine en el Instituto Mexicano de Cinematografía. Ejerce la actuación, dirección, redacción de guiones y la producción de cine.

Derbez ha creado muchos personajes únicos para sus programas de televisión, de los cuales se incluyen El Lonje Moco, Aarón Abasolo, Armando Hoyos, Marilyn Menson, Eloy Gamenó, Ludovico P.Luche, El Superportero Pablo Verduzco, Julio Esteban, Hans Pujenheimer, Dr. Fidel Gastro, El Diablito, Alz y Heimer, Pepe Roni, Barnaby Prieto y Nicolás Tranquilino, todos menos Alz son interpretados por él mismo. Durante su carrera, Eugenio ha estelarizado 7 obras de teatro. Dos de ellas, “Ninette y un señor de Murcia” y “Sálvese quien pueda”, le han significado el Premio al Mejor Actor de Comedia en México.

En su más reciente aparición en el escenario teatral con la puesta “Opción Múltiple”, Eugenio recibe también excelentes críticas por parte de la prensa especializada.

El éxito de sus películas nunca se ha comparado con su éxito en televisión. En 1992, comenzó con el show “Al Derecho y al Derbez”; esta serie lo convirtió en una celebridad en México y Estados Unidos, fue uno de los primeros shows en los que Derbez aparecería a través de los años.

Desde el 2003 es productor: “Derbez en Cuando”, “Hospital El Paisa” y “Vecinos”.

Así mismo actuó en el papel estelar en su show “La familia P. Luche”; la historia trata de una familia común con ideas distintas a las de todos, viven en la ciudad Peluche, ciudad singular donde se visten, se conducen automóviles y todas las cosas que tienen están hechas de peluche. Su papel en este show es el de Ludovico P.Luche.

VÍDEO – Boda al estilo P. Luche
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En 2004 , Eugenio estelarizó “Latinologues” con la que hizo gira por todo Estados Unidos.Se presentó en Broadway en el Helen Hayes Theatre de Nueva York.

Derbez ha escrito dos libros de comedia con uno de sus personajes, el maestro y filósofo Armando Hoyos. “La autobiografía no autorizada de Armando Hoyos”, 1997, la cual vendió más de 200 000 copias, y “Armando Hoyos: Diccionario de la Real Epidemia de la Lengua”, 1999, del que se vendieron más de 170 000 ejemplares. Ambos permanecieron en la lista de Best sellers durante varios meses en su lanzamiento.

VÍDEO – Armando Hoyos, filósofo post hermenéutico
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En 2006 Derbez dirigió y actuó en el programa “La bella y la muy bestia” producido por Emiliano Santa Cruz. Eugenio Derbez es una figura cumbre del humor y el talento mexicano. En 2008 estrenó la obra Una Eva y Dos Patanes con Jacqueline Voltaire, y sus películas La misma Luna y Beverly Hills Chihuahua.

VÍDEO – Derbez en Cuando – Ultimo Programa (Completo)
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Derbez dobló la voz de Jim Carrey en el filme ‘Yes Man’, donde un joven que siempre ha sido muy negativo decide cambiar su suerte y decir sí a todo.

En junio de 2009 inició el rodaje de “Hombre de piedra”, que marcó su debut como director, película que también escribió.

En 2010 protagoniza al lado de Alejandra Barros la película No eres tú, soy yo, una comedia romántica que produce Warner Bros. y que se convirtió en un éxito en taquilla, siendo la quinta película más taquillera en la historia del Cine Mexicano, recaudando alrededor de 125 millones 630 pesos mexicanos.

En 2013 dirige y protagoniza la película “No se aceptan devoluciones”, y su estreno rompe récord de taquillas.

English version

Eugenio Derbez has dance studios, music and singing. He studied Acting at the Center for Arts Education Televisa. Speaks Spanish and English. He is director of Film at the Mexican Institute of Cinematography .

Derbez has created many unique characters for their television shows, which include The Lonje Moco , Aaron Abasolo , Armando Hoyos, Marilyn Menson , Eloy Gamenó , Ludovico P.Luche , The Superportero Pablo Verduzco , Julio Esteban , Hans Pujenheimer , Dr . Fidel Gastro, The Little Devil , and Alz Heimer , Pepe Roni , Barnaby and Nicolas Prieto Tranquillinus , all but Alz are interpreted by himself. During his career , Eugene has starred in seven plays. Two of them, ” Ninette and M. de Murcia ” and ” Every Man for Himself ” , meaning you have the award for Best Actor in a Comedy in Mexico .

The success of his films has never been compared with his success on television. In 1992 , the show began with ” When law and Derbez ” , this series it became a celebrity in Mexico and the United States, was one of the first shows where Derbez appear through the years.

Since 2003 he is a producer , ” Derbez en Cuando “, ” Hospital El Paisa ” and ” Neighbours” .

Derbez has written two books comedy with one of his characters , teacher and philosopher Armando Hoyos. ” The Unauthorized Autobiography of Armando Hoyos “, 1997 , which sold more than 200,000 copies , and ” Armando Hoyos : Dictionary of the Epidemic of Language ” , 1999 , of which more than 170 000 copies were sold. Both remained on the list of Best sellers for several months at launch.

In 2006 Derbez directed and acted in the ” Beauty and the Beast very ” produced by Emiliano Santa Cruz. Eugenio Derbez is a major figure in the Mexican humor and talent. In 2008 he premiered the work One and Two Patanes Eva Jacqueline Voltaire, and his films Moon and Beverly Hills Chihuahua same .

Derbez dubbed the voice of Jim Carrey in the film ‘Yes Man’ , where a young man who has always been very negative decides to change their fate and say yes to everything.

In June 2009 she began filming ” Man of Stone ,” which marked his directorial debut , also wrote film .

In 2010 starring alongside Alejandra Barros movie ‘s not you , it’s me , a romantic comedy produced by Warner Bros. and became a box office hit , being the fifth highest grossing film in the history of Mexican Cinema , collecting around 630 125 million pesos .

Directs and stars in the film ” No refunds ” , and its release breaks box office record in 2013.

 

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Ricardo Darin

12/01/2014 at 12:35 pm

Ricardo Darín (n. Buenos Aires; 16 de enero de 1957) actor, director y guionista argentino gran intérprete, por ejemplo en películas como Nueve reinas, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, El secreto de sus ojos (ganadora del premio Óscar a la Mejor película de habla no inglesa) y Carancho, entre otras. Es el actor más influyente de toda América Latina.

VÍDEO – entrevista completa a Ricardo Darín
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MOVIE / Pela / VÍDEO / completo de la película  “Nueve reinas”.
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VÍDEO –  película “El hijo de la novia” – actúan: Darin, Alterio, Norma Leandro.
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VÍDEO –  película “El secreto de sus ojos” :: la mejor escena
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English version

Ricardo Darin (b. Buenos Aires, January 16, 1957) actor, director and screenwriter Argentine great performer, in films such as Nine Queens, Son of the Bride, Luna de Avellaneda, Aura, The Secret in Their Eyes (Academy Award winner for Best Foreign Language film) and Carancho, among others. It is the most influential player in all of Latin America.

VÍDEO de la película “Carancho” de Ricardo Darín.
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Abraham Valdelomar

24/12/2013 at 9:26 am

Pedro Abraham Valdelomar Pinto (Ica, 27 de abril de 1888 – Ayacucho, 3 de noviembre de 1919) narrador peruano, poeta, periodista, ensayista y dramaturgo peruano. Uno de los principales cuentistas del Perú.

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Lienzo dedicado al genial escritor pintado por Raúl María Pereira.

Valdelomar es un escritor completo, abarcó todos los géneros literarios conocidos.

Oswaldo Reynoso nos describe al genial literato.
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Lo mejor de su creación ficticia se concentra en el campo de la narrativa cuentista. Escribe dos libros: El caballero Carmelo (Lima, 1918) y Los hijos del Sol (póstumo, Lima, 1921). En ellos se encuentran los primeros testimonios del cuento neocriollo peruano, de rasgos postmodernistas, que marcaron el punto de partida de la narrativa moderna del Perú. En el cuento El caballero Carmelo, que da nombre a su primer libro de cuentos, utiliza un vocabulario arcaico y una retórica propia de las novelas de caballerías para narrar la triste historia de un gallo de pelea, relato nostálgico ambientado en Pisco, durante la infancia del autor. En Los hijos del Sol, busca su inspiración en el pasado histórico del Perú, remontándose a la época de los incas.

 

Valdelomar es un poeta dulce, tierno y profundo; saturado de paisaje, de hogar y de tristeza.

BIOgrafía de Valdelomar
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Tristitia es el poema de Valdelomar más celebrado por la crítica. Escrito en forma de soneto, el poeta describe la dulce experiencia de su infancia, transcurrida con serenidad y tristeza, compensada con la paz de la aldea, la mansedumbre del mar, la belleza del cielo y la secuencia del sol:

 

Mi infancia que fue dulce, serena, triste y sola

se deslizó en la paz de una aldea lejana,

entre el manso rumor con que muere una ola

y el tañer doloroso de una vieja campana

 

Dábame el mar la nota de su melancolía,

el cielo la serena quietud de su belleza,

los besos de mi madre una dulce alegría

y la muerte del sol una vaga tristeza.

 

En la mañana azul, al despertar, sentía

el canto de las olas como una melodía

y luego el soplo denso, perfumado del mar,

 

y lo que él me dijera aún en mi alma persiste;

mi padre era callado y mi madre era triste

y la alegría nadie me la supo enseñar…

 

Otra pieza poética de gran aceptación y difusión es el soneto El hermano ausente en la cena de Pascua, donde en términos afectivos y agradables describe la reunión de los miembros de la familia durante la cena de Pascua, aunque una atmósfera de pena cubre dicho ambiente debido a un vacío visible en la mesa: el hermano ausente.

 

La misma mesa antigua y holgada, de nogal,

y sobre ella la misma blancura del mantel

y los cuadros de caza de anónimo pincel

y la oscura alacena, todo, todo está igual…

 

Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cual

mi madre tiende a veces su mirada de miel,

y se musita el nombre del ausente; pero él

hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.

 

La misma criada pone, sin dejarse sentir,

la suculenta vianda y el plácido manjar,

pero no hay la alegría y el afán de reír

 

que animaran antaño la cena familiar,

y mi madre, que acaso algo quiere decir,

ve el lugar del ausente y se pone a llorar…

 

AUDIO VÍDEO del cuento EL CABALLERO CARMELO
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Se ha encontrado una carta escrita por Valdelomar dirigida a JESÚS por la Navidad.

Hacer Click aquí para obtener esta carta a Jesucristo.

English version

Peter Abraham Valdelomar  ( Ica, April 27, 1888 – Ayacucho, November 3, 1919 ) Peruvian novelist , poet , journalist, essayist and playwright Peruvian . One of the main storytellers of Peru.

Valdelomar writer is a complete, included all known genres. The best of his fictional creation focuses on the field of narrative storyteller. Write two books: The Carmelo Knight ( Lima, 1918 ) and The Children of the Sun ( posthumous, Lima, 1921). They are the first evidence of the Peruvian neocriollo story of postmodernist features, which marked the starting point of modern narrative of Peru. In the story The Carmelo knight that named his first book of stories, uses an archaic vocabulary and rhetoric of the romances to tell the sad story of a gamecock, nostalgic tale set in Pisco, during childhood the author. In Children of the Sun, looking for inspiration in the historical past of Peru, dating back to the time of the Incas.

Valdelomar is a sweet, tender and deep poet saturated landscape, home and sadness.

 

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Fedor Dostoievski

11/11/2013 at 10:02 am

Fiódor Mijáilovich Dostoyevski  (Moscú, 11 de noviembre de 1821 – San Petersburgo, 9 de febrero de 1881) genial escritor de la Rusia Zarista, su obra explora la psicología humana en el complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX. El intelectual y escritor austríaco Stefan Zweig consideró al escritor ruso «el mejor conocedor del alma humana de todos los tiempos». Su obra, sobrevive en el tiempo, tiene vigencia.

Dostoyevski termina estudios de Ingeniería en 1843; después de adquirir el grado militar de subteniente, se incorporó a la Dirección General de Ingenieros en San Petersburgo.

BIOgrafía de Dostoyevski
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En 1844, Honoré de Balzac visitó San Petersburgo. Dostoyevski decidió traducir Eugenia Grandet para saldar una deuda de 300 rublos con un usurero. Esta traducción despertó  su vocación y al terminarla pidió la excedencia del ejército con la idea de dedicarse exclusivamente a la literatura. En el año 1845 dejó el ejército y empezó a escribir la novela epistolar “Pobres gentes”, obra que le proporcionaría sus primeros éxitos de crítica el halago del crítico literario Belinski. La obra, editada en forma de libro al año siguiente, convirtió a Dostoyevski en una celebridad literaria a los 24 años.

Debo citar que es perseguido y preso (1849 – 1854) por sus ideas políticas anti zaristas.

CRÍMEN y castigo (película)
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Temática:

Dostoyevski usa como materia prima en sus obras las meditaciones que tenía con respecto al futuro de la humanidad y las injusticias sociales de su época. La mayoría de sus novelas enfocan en la condición humana y trata temas como la pobreza (Pobre gente, Humillados y ofendidos, Stepánchikovo y sus habitantes); las penumbras fantásticas (El doble); las relaciones amorosas (Noches blancas); o el amor, el egoísmo y la auto purificación por medio del sufrimiento (Niétochka Nezvánova). Dostoyevski es un genio del realismo psicológico y habla entre líneas sobre psicología, filosofía y ética.

Las novelas de Dostoyevski se caracterizan por una perspectiva social, política y moderna de la sociedad, que «destapan el cinismo y el desprecio al progresismo en la sociedad»,55 construyendo así un movimiento «dostoyevskiano».56 Asimismo, sus escritos presentan una profunda reflexión psicológica, lo que, según Joseph Frank, lo posiciona como el máximo representante de la novela en dicho tópico,57 precursor del existencialismo y uno de los mejores escritores rusos.

Los hermanos Karamazov
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Muerte

Dostoyevski murió en su casa de San Petersburgo, el 9 de febrero de 1881, de una hemorragia pulmonar asociada a un enfisema y a un ataque epiléptico. El vizconde E. M. de Vogüé, embajador de Francia en Moscú, describió el funeral como una especie de apoteosis. En su libro Le Roman russe, señala que entre los miles de jóvenes que seguían el cortejo, se podía distinguir incluso a los nihilistas, que se encontraban en las antípodas de las creencias del escritor. Anna Grigórievna señaló que «los diferentes partidos se reconciliaron en el dolor común y en el deseo de rendir el último homenaje al célebre escritor».

Obras famosas de Dostoyevski:

Crimen y castigo, Los hermanos Karamazov, El idiota,  Humillados y ofendidos,                   Nieztcocha Niezvanova , Noches blancas y El doble.

 

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Mozart

29/10/2013 at 8:44 am

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791), compositor y pianista austriaco, genio del Clasicismo, uno de los músicos más extraordinarios de la historia.

Su obra, de más de seiscientas creaciones, la mayoría obras maestras de la música sinfónica universal.

 

Don Giovanni   |  Mozart. ópera completa subtitulada.
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Precoz desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».

 

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Artistas olvidados

27/10/2013 at 8:06 am

En este lugar encontrará el testimonio de artistas olvidados.

Es una pena que “doña fortuna” no toque la puerta de todos.

 

Primer testimonio:

Andrés Vargas compositor y músico amazónico. Autor de “Alegría en la Selva”.

Andrés Lares “Shimango” violinista de danza de tijeras.

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