Mural | Graffiti

17/03/2015 at 12:03 am

Desde los murales de Altamira hasta los de Siqueiros o de Bansky (Graffiti) ha corrido mucha pintura sobre las paredes.

¿Usted qué opina?

From the murals of Altamira to the Siqueiros or Banksy ( Graffiti ) has run a lot of paint on the walls .

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Los graffiteros en Perú volverán y con pintura indeleble.

¿Quiere ver un VÍDEO con la vida de Bansky? haga click aquí...

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Giuseppe Cassioli

31/07/2013 at 1:01 pm

Giuseppe Cassioli (1865 – 1942) pintor y escultor italiano.
Giuseppe Cassioli

Cassioli es un pintor y escultor italiano, nace en Florencia en 1865 y muere en 1942.

Sus pinturas son obras de arte, pero su éxito como diseñador lo hacen famoso. Diseñó la medalla olímpica que hasta el 2000 se otorgaba en las Olimpiadas.

Expuso por primera vez en 1885, en la Academia de Bellas Artes de Siena y sus pinturas estaba inspiradas en los personajes de la novela Trabadores del mar, de Víctor Hugo. Asimismo, en 1900 creó el monumento al compositor Gioachino Rossini, en la Basílica de Santa Croce.

Pero su fama creció cuando en 1923, el Comité Olímpico Internacional convocó un concurso para diseñar la medalla olímpica. Cassioli ganó y su medalla se usó por primera en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 en Ámsterdam.Su diseño se siguió utilizando hasta los Juegos Olímpicos del 2000 en Sydney.

Cassioli hizo 18 lienzos para la Basílica María Auxiliadora de Lima, Perú. Han pasado casi 100 años y se ha hecho la restauración de estos lienzos. Un trabajo excelente encomendado a los jóvenes del Taller “Artesanos Don Bosco”, del distrito de Punchao, provincia de Humalíes, en Huánuco. Taller fundado por Ugo de Censi.

Vídeo | Restauran obras de Cassioli en Basílica María Auxiliadora, Lima, Perú.
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[ English version ]

Cassioli was born in Florence, Italy to Amos Cassioli, who himself was a well-known painter and went on to mentor his son. Tito Sarrocchi taught Cassioli techniques in sculpting. In 1885 he exhibited at the Academy of Fine Arts in Siena with a painting inspired by Victor Hugo’s Toilers of the Sea.

He worked in the memorial hall of the Palazzo Pubblico in Siena. In 1900 he created the monument to composer Gioachino Rossini in the Basilica of Santa Croce, which was followed by sculpted decorations for the stock exchange in Odessa, and statues and carvings for Arezzo Cathedral. He also produced several paintings for the Church of the Seven Holy Founders in Florence.

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José Sabogal

11/07/2013 at 10:03 pm

José Sabogal (1888 – 1956) pintor y escritor.

José Arnaldo Sabogal Diéguez (Cajabamba (Perú), 19 de marzo de 1888 – Lima 15 de diciembre de 1956) pintor y escritor peruano.

El mayor mérito de José Sabogal es haber iniciado y liderado la corriente que tuvo mucha aceptación en las artes plásticas peruanas, llamada INDIGENISTA, prefiero nominarla Peruanista. Movimiento que se convirtió en una fiebre nacionalista entre 1932 y 1943, tiempo en que es director en la Escuela de Bellas Artes en Lima, Perú.

Jose Sabogal

Sabogal es hijo de Matías Sabogal y Manuela Diéguez de Florencia. Casado en 1922 con la escritora María Wiesse Romero (1894-1964), hija del historiador Carlos Wiesse Portocarrero. El matrimonio trae al mundo a: José Sabogal Wiesse (1923-1983) y Rosa Teresa Sabogal Wiesse (1925-1985).

Cómo empieza el indigenismo en Perú

José Sabogal adquiere una visión panorámica de las artes plásticas al visitar España, Francia, Italia y África entre 1908 y 1913, luego estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Argentina, por cinco años. Sabogal conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Vídeo | Recopilación de obras pictóricas de Sabogal
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Sabogal regresa al Perú y durante una estadía de seis meses en Cusco, se convence de la riqueza artística del arte pre colombino y tiene la visión, revelación, de promover este legado (gráfico, textil, cerámico, iconográfico…) extraordinario del arte Inca. En 1919, expone sus pinturas en la Casa Brandes en Lima, la que enciende la hoguera y fiebre del INDIGENISMO peruano.

El escenario es propicio, hace trabajo conjunto con José Carlos Mariátegui. Forma un equipo de pintores discípulos que coinciden en la temática peruanista: Enrique Camino Brent, Julia Codesido, Teresa Carvallo, Aquiles Ralli, Jorge Vinatea Reynoso, Camilo Blas, Pedro Azabache (en Trujillo).

Vídeo | El alumno Aquiles Ralli habla de su maestro (Sabogal)

Libros (Books) de Sabogal

Su esfuerzo como investigador produce los libros: Mates burilados: Arte vernacular peruano (1945), Pancho Fierro (1945), El toro en las artes populares del Perú (1949), El Kero, vaso de libaciones cusqueño de madera pintada (1952), El desván de la imaginería peruana (1956), Del arte en el Perú (1975).

Texto redactado por Ricardo Cuya Vera

English version ]

José Arnaldo Sabogal Diéguez (Cajabamba (Perú), March 19, 1888 – Lima December 15, 1956) Peruvian painter and writer.

The greatest merit of José Sabogal is being initiated and led the current that was widely accepted in the Peruvian arts, called INDIAN, Peruanista nominate prefer. Movement became a nationalist fever between 1932 and 1943, at which time a director in the School of Fine Arts in Lima, Peru.

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Banksy

25/02/2013 at 10:30 am

Banksy, seudónimo del artista británico del graffiti. Según Tristán Manco,” Banksy “nace en 1974 y crece en Bristol, Inglaterra.

Su huella gráfica, pacifista, se burla del sistema y sus “intocables”, de “alta moral”. Admira (Banksy) a Blek le Rat, que empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París”.

De que es famoso es muy famoso y el vídeo que presentamos demuestra que se ha vuelto altamente coleccionable.

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Banksy dice:

“No entiendo a la gente que dice que no le interesa la política, están siempre sentados en el mismo bar que yo bebiendo café, fumando cigarrillos, usando Nike y sosteniendo que no tienen nada que ver con los problemas del mundo. Para mi solo los niños malcriados no toman responsabilidad por ellos mismos.
Puedes sentarte en la espalda de alguien y decir que no sabías que  estabas sentado sobre el, pero el si que lo sabe, y un día se va a levantar y te va a dar la paliza de tu vida.”

De una entrevista (por Tim White) a Banksy publicada en la revista Noise #11.
Banksy - montado en tu lomo


De que es famoso, es muy famoso y el vídeo que presentamos demuestra que se ha vuelto altamente coleccionable. Creo que Banksy se ha convertido de un “artista callejero” en un artista de museo. Cambio lógico dado que sus gráficos revelan, van a testimoniar,  la realidad del presente siglo. Creo que el mayor mérito de Banksy es demostrar que la moral existe, cuando vemos lo que muestra en sus graffitis, sentimos vergüenza ajena y propia. Banksy está en la historia del arte, ahora es un artista del graffiti, en el futuro será nombrado como muralista.

VER imágenes (fotos) de los murales de Bansky

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La Restauradora del Cristo

21/09/2012 at 9:15 am

Cecilia Giménez (1927), es la restauradora más famosa y temida en la historia del arte,  luego de hacer (y deshacer, agosto de 2012) en un pequeño mural con un Cristo que ha quedado “en Calvario” gracias a la magia de su toque restaurador.

Anote: el Santuario de Misericordia de Borja, está en Zaragoza. es el hogar del Ecce Homo.

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Cecilia Giménez, una mujer de ochenta años vecina de Borja, es la autora del destrozo de un fresco de principios del siglo XX.”Si yo he pecado por pintarlo, pido perdón, lo he hecho con muy buena intención”, ha dicho la anciana.

 

 

La obra fue ejecutada (1930) por Elías García Martínez en la localidad donde solía pasar sus vacaciones, con la mención: “Este es el resultado de dos horas de devoción a la Virgen de la Misericordia”. García Martínez, fue catedrático en la Escuela de Arte de Zaragoza.

Borja es una localidad y municipio de España, situado en la zona oeste de la provincia de Zaragoza, partido judicial de Tarazona, comarca Campo de Borja, comunidad autónoma de Aragón.

Nota de agosto del 2013:

Luego del escándalo por la herejía restauradora, se fuman pipas de paz porque la afluencia de turistas curiosos por ver “la obra” deformada has sido tan grande y sus limosnas, dádivas y donaciones de tanto peso dinerario (más de 50,000 euros) que esta capilla ha firmado un convenio con la señora restauradora para futuras obras.

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Keith Haring

04/05/2012 at 6:01 am

Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 – Nueva York, 16 de febrero de 1990) artista y activista social. Artífice de la generación pop y la cultura callejera de Nueva York por los 80.
Haring en el Walker Art Center (1984)
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Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979.

 

Haring en el Brooklyn Museum.

En el verano de 1979 realizó una performance titulada Poetry-Word-Things, en el Club 57 de Manhattan. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.
Haring pintando en una calle de Barcelona
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Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.
Perro rojo (1985), escultura ubicada en Ulm, Baden-Württemberg, Alemania.
El Universo de HARING (en inglés y sub titulada en italiano)
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El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck.

Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.

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Tiziano

21/02/2012 at 8:19 am

Tiziano Vecellio o Vecelli, (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 – Venecia, 27 de agosto de 1576), pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Reconocido por sus contemporáneos como “el sol entre las estrellas“, Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa.

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Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.

UN ROBLE centenario

La fecha de nacimiento es una incógnita. Hay tres hipótesis basadas en documentos de la época. Según su partida de defunción, que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, el artista murió a la “edad de ciento tres años”, por lo que el nacimiento se fecharía en 1473. En la correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el pintor se presenta como “este servidor suyo de noventa y cinco años de edad”, deduciremos por tanto que nació en 1476. Sus contemporáneos Ludovico Dolce y Giorgio Vasari estiman que la fecha estaría comprendida entre 1488 y 1490. Ante estas diferencias, la crítica internacional se encuentra dividida. Los historiadores Harold Wethey y Sydney Freedberg creen fiable el nacimiento entre 1488 y 1490. El Centro de Estudios de Tiziano y otros autores determinan que debió producirse entre 1480 y 1485, desechando otras fechas por la precocidad demasiado sospechosa, de algunas obras iniciales.

 


 

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Diego Rivera 1886 – 1957

09/04/2011 at 1:10 pm

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (Guanajuato; 8 de diciembre de 1886 — México, D. F.; 24 de noviembre de 1957) Muralista, indigenista. Sus obras de expresión socialista, se lucen en edificios públicos de la Ciudad de México, la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, Cuernavaca, Acapulco, San Francisco, Detroit y Nueva York. Crece su fama al ser esposo de la no menos famosa, Frida Kahlo, su tercera esposa.

English version:

Diego de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (Guanajuato, December 8, 1886 – Mexico City, November 24, 1957) Muralist, indigenous. His works socialist expression, public buildings shine in the City of Mexico, the National School of Agriculture at Chapingo, Cuernavaca, Acapulco, San Francisco, Detroit and New York. Grow your fame to be the husband of the equally famous, Frida Kahlo, his third wife.

Murales de Diego Rivera
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Obras y palabras de Diego Rivera
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Un documental (muy completo sobre su vida y obras)

Retrato de la madre del pintor a los 10 años de Dieguito

 

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Teodoro Nuñez Ureta 1912 – 1988

12/02/2011 at 9:22 pm

Teodoro Nuñez Ureta, (1° de abril de 1912 -1988) arequipeño, el más importante muralista peruano. Con pleno dominio de la acuarela y la figura humana, desarrolla con singular belleza, su trabajo muralista al fresco. Teo, decía acerca de la acuarela: “La encuentro más honesta, ha sido siempre nuestra voz más amiga, especialmente por la luz; deja ver el color que hay detrás”. “Arequipa solo puede verse a través de la acuarela”.

Documental 1 de 4
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Documental 2 de 4
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Documental 3 de 4
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Documental 4 de 4
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Último vídeo que se filmó del Maestro
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Ver Galería de obras pictóricas de Núñez Ureta en FaceBooK
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Miguel Angel Buonarroti, el divino

05/11/2010 at 4:21 pm

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nace un 6 de marzo de 1475 en Italia y fallece el 18 de febrero de 1564. Su obra, colosal, lo ubica en la dimensión de GRANDES MAESTROS.

Born a March 6, 1475 and died on 18 February 1564. His work, colossal, places it in the realm of great masters.

BIOgrafía de Miguel Ángel (la mejor y más completa biografía del genio del mármol)
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OBRA del genio renacentista
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LA CAPILLA SIXTINA /  The Sistine Chapel
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creacion

 

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