Bill Plympton

17/12/2016 at 1:35 pm

Bill Plympton (30 de abril de 1946) es un animador estadounidense, conocido por su nominación al Oscar al mejor cortometraje animado en 1987, por Your Face.

Nacido en Portland, Oregón a Don y Wilda Plympton, creció en una gran familia de tres niñas y tres niños. En 1964 se graduó de Oregon City High School donde participó en el club de arte. Pasó a la Universidad Estatal de Portland, donde editó el anuario y fue miembro de la sociedad cinematográfica, creando carteles para ellos. Fue aquí donde recogió su obsesión por el cine – fue para esta sociedad cinematográfica que el primer intento de animación, haciendo un promo de anuario que fue accidentalmente tirado al revés, lo que es totalmente inútil.



 

 

Para evitar la guerra de Vietnam, Plympton sirvió en la Guardia Nacional de 1967 a 1972. En 1968, se trasladó a Nueva York y comenzó un año de estudio en la Escuela de Artes Visuales. Haciendo de la Gran Manzana su hogar, Plympton sirvió 15 años como ilustrador y dibujante. Entre su cartera y la captura de matinés baratos, diseñó las revistas: Cineaste, Cineastas Newsletter, y Film Society Review. Sus ilustraciones han adornado las páginas de The New York Times, Vogue, House Beautiful, The Village Voice, Screw y Vanity Fair. Sus caricaturas aparecieron en revistas como Viva, Penthouse, Rolling Stone, Lampoon Nacional y Glamour. En 1975, en The Soho Weekly News, comenzó “Plympton”, una tira de dibujos animados política. En 1981, fue sindicado en más de veinte artículos por Universal Press Syndicate.



 

Toda su vida, Bill Plympton ha estado fascinado por la animación. Cuando tenía catorce años, envió a Disney algunas de sus caricaturas y ofreció sus servicios como animador. Ellos escribieron de nuevo y le dijeron que mientras sus dibujos mostraban promesa, él era demasiado joven. No fue hasta 1983 que se le acercó para animar una película. La hermana Valeria Wasilewski pidió a Plympton que dirigiera y animara una película que estaba produciendo de la canción “Boomtown” de Jules Feiffer. Connie D’Antuono, otro productor de la película, “me sostuvo la mano durante todo el proceso”, dice Plympton . “Fue una gran manera de aprender a hacer una película”.

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Inmediatamente después de la finalización de “Boomtown”, comenzó su propia película de animación, “Drawing Lesson # 2.” La producción de las escenas de acción en vivo fue lento debido a las inclemencias del tiempo, por lo que Plympton decidió comenzar otra película. Para esto, se puso en contacto con Maureen McElheron, un viejo amigo con el que había actuado en una Country Western Band (tocaba guitarra de pedal de acero), y ella accedió a marcar “Your Face”. Su voz, terriblemente desacelerada para sonar más masculina, combinada con un rostro fantásticamente contorsionado ayudó a cosechar la película de una nominación al Oscar 1988 de mejor corto animado.

Compilación: Ricardo Cuya Vera

Fito Espinosa

12/04/2014 at 7:54 am

Fito Espinosa (Lima, 6 de julio de 1970, Perú), artista y escritor, egresa en 1970 con el primer puesto (Pintura) de la PUCP, En 1995 gana el VII Salón Nacional de pintura ICPNA, luego en 1996 el premio Johnnie Walker, en 1998 logra el premio de artes visuales de la embajada de Francia “Pasaporte para un artista”.

A la fecha ha realizado nueve exposiciones individuales. Ha participado en exposiciones colectivas dentro y fuera del país, como en la Feria Iberoamericana de Arte FIA en Caracas los años 1998 y 2000, y en la Feria Internacional de Arte en Colonia, Alemania, los años 2000 y 2001. Participó en “Cinco artistas del Perú en Quedlinburg”, Alemania en el 2001, en Ivrea, Italia y en Arvada Center for the Arts en Colorado, EEUU el 2004.

En el 2008 presentó su libro ilustrado “Luz artificial” editado por Santillana, con una exposición en la galería del Centro Cultural de la Universidad Católica.

Ha ilustrado para publicaciones, campañas publicitarias y diferentes medios de comunicación como El Comercio, Somos, Debate, Etiqueta Negra y Caras.

Fito Espinoza es un talento artístico a la velocidad del quinto cambio, su arte es irónico hasta la fantasía y tan infantil como adulto.

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Entrevista
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Victor Escalante

16/02/2014 at 10:10 am

Víctor Escalante Rodriguez, artista visual, pintor, diseñador gráfico, nace el 10 de diciembre de 1937 en Lima, Perú.

Entrevista de Chema Salcedo y visita filmada de la muestra del Maestro Escalante
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Chema hizo un recorrido a la exposición de arte de Víctor Escalante en conmemoración de sus 50 años de trabajo artístico.

La exposición “Arte y Diseño” estará hasta el 10 de setiembre en la Municipalidad de Magdalena.

La Biblioteca Municipal de Magdalena está ubicada en Parque Leoncio Prado 115, altura de la cuadra 4 de la Av. Javier Prado Oeste.

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Toulouse Lautrec

24/11/2013 at 11:44 am

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, (24 de noviembre de 1864, Albi, Francia – 9 de septiembre de 1901, Saint-André-du-Bois, Francia) pintor y cartelista francés, precursor del afiche publicitario, destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XI.

English version

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901) France, painter and poster, poster advertising precursor, noted for his depiction of Parisian nightlife of the late eleventh century.

VÍDEO, su vida en fotos
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VÍDEO, su muerte (escena final de la película de John Huston)
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VÍDEO, BIOgrafía de Toulouse Loutrec
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VÍDEO, su Moulin Rouge, trailer oficial
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Etna Velarde

13/08/2013 at 10:24 am

 

Etna Velarde (1940 – 2014) artista, retratista de la historia.

Etna Velarde

Etna Velarde Perales (Lima, 12 de agosto 1940, Perú – 21 febrero 2014) Pintora. Destacada retratista de personajes de la historia y eminencias del mundo intelectual y político.

Creo que el mayor aporte (solitario) que hace Etna es contribuir a recuperar nuestra historia y afianzar nuestra identidad, valores y auto estima étnica.

Ella pide que vuelva el discriminado curso de historia.

Etna ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Lima e inmediatamente es promovida al cuarto año, era una ingresante adelantada.Méritos:Ilustró los textos de historia (escolar) de Gustavo Pons Muzzo.Sus trabajos se exhiben en forma permanente en diversos países, entre ellos:

1.            Ricardo Palma, en el local de la Real Academia de la Lengua, España.

2.            Flora Tristán y Tiempo de la Historia, en Francia Sociedad de Mujeres Francesas.

3.            Francisco Bolognesi y Quiñónez, Estados Unidos.

4.            Ramón Castilla, Brasil.

5.            Miguel Grau, BAP Independencia.

6.            Humboldt y Bolivar, Biblioteca Humboldt de Berlín.

7.            Mates de Huancayo, Museo de Dresden.

8.            Varayoc, Museo de Budapest.

Vídeo | Entrevista a Etna Velarde durante la exposición (la última…) en la Casona de San Marcos (UNMSM)

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Para ejemplo una anécdota de esas que se escriben en el libro de oro de los recuerdos:

Cuando me encargaron el cuadro de Túpac Amaru tuve que buscar referencias, (ella dice… (Etna) la clave es documentarse) en ninguna parte había uno, y el doctor Emilio Romero me dijo que en el Centro de Estudio Histórico-militares había un retrato con sombrero. Entonces fui a verlo, en esa época el presidente de esa institución era Federico de la Barra, él no podía creer que, como me vio tan chiquilla, que yo pintaba, y sobre todo había un concepto discriminatorio contra la mujer joven. Era gracioso, porque fue a mi taller para ver si era cierto que yo pintaba los cuadros, no se convencía.

El precio que me pagaban era bajísimo y había otros pintores mayores, ya señores de peso, a ellos les pagaban muy bien, yo sentía esa diferencia y me dolía mucho, porque a mí me costaban muchísimo hacer los cuadros, alternaba con los estudios de la universidad, estudiar la documentación. Pero empecé la competencia con los señores pintores, me esmeraba bastante.

Recuerdo que en el Instituto Sanmartiniano el pintor oficial de la institución se molestó, protestó porque a mí me habían dado cuatro cuadros y a él dos, eran cuadros grandes de tamaño natural, de los próceres que habían ayudado a la expedición de San Martín. Entonces el presidente de la institución vino a mi casa a disculparse y decir que ya no haría cuatro cuadros sino dos, porque el pintor oficial había protestado y quería quejarse a los diarios. Entonces le dije que no importa, que iba a hacer lo mejor que podía.

Cuando terminé no fui a la exposición de los cuadros, de puro miedo, y vinieron a la casa a felicitarme y decirme que todos los cuadros de la institución los iba a hacer yo para siempre, entonces pinté 32 cuadros de los próceres y además un cuadro de cinco metros de largo de la llegada de San Martín a Paracas.

Para terminar este artículo e iniciar el estudio de esta pintora de carrera ejemplar, debo decir que es felizmente casada con el político Jorge del Prado Chávez (1910-1999), ella ha sido: esposa, madre, compañera, camarada y por supuesto amante de Jorge.

Condecoración con la Medalla del Congreso a Etna Velarde Perales, viernes 15 de noviembre del 2014.
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Texto escrito por Ricardo Cuya Vera.

English version ]

Etna Velarde Perales (Lima, August 12, 1948, Peru) Painter. Outstanding portrait of characters in the story and eminent intellectual and political world.

I think the biggest contribution (solo) Etna is doing to help restore our history and strengthen our identity, values ​​and ethnic self-esteem.

She asked to return the course of history discriminated.

Etna entered the School of Fine Arts in Lima and is immediately promoted to the fourth year, was an entrant advanced.

Merits:

Illustrated history texts (school) Gustavo Pons Muzzo.

His works are exhibited permanently in various countrys.

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Maria Sibylla Merian

02/04/2013 at 1:58 pm

Maria Sibylla Merian (Fráncfort, 2 de abril de 1647 – Ámsterdam, 13 de enero de 1717) Naturalista, exploradora y pintora alemana, de padres suizos.

Ignorada durante mucho tiempo, es una de las más importantes iniciadoras de la entomología moderna, gracias a las observaciones detalladas y a su descripción, con ilustraciones propias, de la metamorfosis de las mariposas.

A los 18 años, en 1665, María Sibylla se casó con un pintor especializado en arquitectura, Johann Andreas Graff. Dos años más tarde tuvo su primera hija, Johanna Helena, y la familia se mudó a Núremberg. La creencia de la época aseguraba que los insectos eran el resultado de la “generación espontánea en el lodo en putrefacción”. Esta opinión se remontaba a Aristóteles y había llevado a la Iglesia a designar a estos animales como “bestias del diablo”. A pesar de esta creencia, Maria se preguntaba cómo podían surgir las más bellas mariposas de las orugas.

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Los dibujos de plantas, serpientes, arañas, iguanas y coleópteros tropicales realizados por su mano son considerados incluso hoy en día como obras de arte y coleccionados por aficionados de todo el mundo.

Merian, que contaba con una gran reputación de naturalista y artista, murió en 1717 a los 70 años en Ámsterdam. Hacía dos años que debía desplazarse en silla de ruedas tras un ataque de apoplejía.

En los últimos años del siglo XX, el trabajo de María fue redescubierto, restaurado y varias veces honrado. Su retrato se puso en el billete de 500 marcos alemanes y en un sello de 0.40 marcos de 1987. Varias escuelas llevan su nombre y en enero de 2005 la ciudad de Warnemünde botó un barco con su nombre perteneciente al Instituto de Investigación en el Mar Báltico.

[ English version ]

Maria Sibylla Merian (2 April 1647 – 13 January 1717) was a German naturalist and scientific illustrator, a descendent of the Frankfurt branch of the Merian family, founders of one of Europe’s largest publishing houses in the 17th century. Her parents were Swiss.

Merian received her artistic training from her stepfather, Jacob Marrel, a student of the still life painter Georg Flegel. She remained in Frankfurt until 1670, relocating subsequently to Nuremberg, Amsterdam and West Friesland. In 1699, she spent two years in Surinam on the encouragement of Cornelis van Aerssen van Sommelsdijck, the then-governor of the South American Dutch colony. Upon her return to Europe, she published her major work, Metamorphosis insectorum Surinamensium, for which she became famous. Because of her careful observations and documentation of the metamorphosis of the butterfly, she is considered one of the most significant contributors to the field of entomology.

 

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Quino

17/07/2012 at 4:22 pm

QUINO, Joaquín Salvador Lavado Tejón, nace, hijo de inmigrantes españoles, andaluces, en la ciudad de Mendoza (Argentina) el 17 de julio de 1932, aunque en los registros oficiales conste nacido el 17 de agosto. Desde que nació se lo llamó Quino para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitario con quien a los 3 años descubre su vocación. QUINO es (no lo dudes) pensador, humorista gráfico y creador de historietas.

El 20 de mayo del 2014 QUINO gana el  Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Cumple de QUINO
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Homenaje a QUINO


Comienza la escuela primaria donde descubre que su verdadero nombre es Joaquín y vive las dificultades de su personaje Felipe: «Me angustiaba tanto que en los primeros tres meses tenía malas notas, pero después terminaba el año con notas altas, aunque nunca era el primer alumno y eso me daba bronca».

QUINO entrevistado en España
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El 9 de noviembre de 1954, el semanario “Esto es” publicó la primera tira cómica de Quino. Desde entonces, no ha parado. 40 libros publicados, 16 distinciones alrededor del globo y la satisfacción de poder disfrutar de su inteligente humor en más de 30 idiomas.

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Picasso

23/06/2012 at 7:40 pm

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 – f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Caricatura dedicada a Picasso comentada por Cantinflas
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Es uno de los mayores artistas del siglo XX, constructor y promotor de movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico. Pinta más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Cultivó: dibujo, grabado, ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

 Guernica en 3D
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 BIOgrafía de Picasso (SPanish)
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Las mujeres que dibujó Picasso (Grabados)

 

 

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Normalmente en nuestra Web no abundamos en palabras, hacemos remark en Vídeos, pero haremos una excepción, publicando la cronología de Pablo Picasso.

PABLO RUIZ PICASSO CRONOLOGÍA (1881-1973).

1881, 25 de octubre | Nace en Málaga, hijo primogénito de María Picasso López y José Ruiz Blasco, pintor, profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo y conservador del Museo Municipal.

1891-1895 | La familia Ruiz Picasso reside en A Coruña, donde el padre ha ganado una plaza como profesor de la Escuela de BellasArtes da Guarda, donde Picasso inicia sus estudios artísticos en 1892.

1895 | Primera visita de Picasso al Museo del Prado en Madrid. Los Ruiz Picasso, después de pasar el verano en Málaga, fijan su residencia en Barcelona. Examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de la Llotja, donde cursa sus estudios durante dos años.

1897 | Presenta Ciencia y caridad en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid.

Inicia estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid por voluntad familiar, pero pronto abandona la Academia.

Visitas frecuentes al Museo del Prado.

1898 | Cae enfermo de escarlatina. Regreso a Barcelona y traslado a Horta de Ebro (hoy Horta de Sant Joan, Terra Alta, Tarragona), invitado por su amigo Manuel Pallarès.

“Todo lo que sé lo he aprendido en el pueblo de Pallarès” dijo Picasso años más tarde.

1899 | Regreso a Barcelona. Frecuenta la cervecería Els Quatre Gats, lugar de reunión del arte de vanguardia. Comparte tertulias con

Carles Casagemas, Jaume Sabartés, los hermanos Reventós, los hermanos Soto, los hermanos Cardona y Joan Vidal Ventosa.

1900 | Primera exposición individual a los Quatre Gats. En septiembre, primer viaje a París, con Carles Casagemas, con motivo de la Exposición Universal de París, donde se exhibía una obra de Picasso, Últimos momentos, actualmente desaparecida. Conoce a Pedro Mañach, su primer marchante, y tiene el primer contacto con la galerista Berthe Weill. Regresa a Barcelona a finales de diciembre y celebra el Fin de Año en Málaga, en compañía de Casagemas.

1901 | Traslado a Madrid. Suicidio de Casagemas en París. Funda con Francisco de Asís Soler la revista Arte Joven, de la que editan 5 números. Vuelve a Barcelona. Del 1 al 16 de junio, exposición conjunta de Casas y Picasso en la Sala Parés de Barcelona.

Segundo viaje a París. Del 25 de junio al 14 de julio, primera exposición en París, en la Galería Vollard, donde expone conjuntamente con el pintor vasco Francisco Iturrino. Allí conoce al poeta Max Jacob. Inicio de la época azul.

1902 | Regreso a Barcelona y tercer viaje a París, donde vive y trabaja, con estrecheces, en la habitación de Max Jacob.

1903 | Regreso a Barcelona. Inicia sus estudios para La vida, obra maestra de la época azul, actualmente en el Cleveland Museum of Art.

1904 | Cuarto y definitivo viaje a París. Se • la en Montmartre, en el edificio conocido como Bateau-Lavoir, de la calle Ravignan, 13. Ahí conoce a Fernande Olivier, que será su compañera hasta 1912. Conoce, también, los poetas Guillaume Apollinaire y André Salmon.

Frecuenta el circo Medrano.

1905 | Inicio de la época rosa. En verano pasa tres semanas en casa del escritor Tom Schilperoort en Schoorl (Holanda). Conoce los hermanos Leo y Gertrude Stein.

1906 | Los Stein le presentan Henri Matisse. Estancia en Gósol (Berguedà, Lérida). Regreso a París.

1907 | Realiza Les Demoiselles d’Avignon, punto de partida del Cubismo. Conoce Daniel-Henri Kahnweiler, que será su marchante principal. Conoce Georges Braque.

1908-1914 | Braque y Picasso desarrollan el cubismo.

1909 | Traslado a Barcelona con Fernande. Estancia de verano en Horta de Sant Joan. Regreso a París y cambio de domicilio: deja el BateauLavoir y se • al Boulevard Clichy, 11.

1910 | Picasso y Fernande pasan unos días de verano en Barcelona y luego en Cadaqués.

1911 | Picasso en verano a Céret, donde se reencuentra con Frank Burty Haviland y Manolo Hugué.  Braque se • la también en Céret. En otoño conoce Eva Gouel (Marcelle Humbert), que se convertirá en su compañera.

1912 | Hace los primeros collages. Expone en las Galerías Dalmau de Barcelona. Tras la separación con Fernande, inicia su vida en común con Eva. Nueva residencia en el Boulevard Raspail, 242.

1913 | Muerte de su padre. Breve estancia en Barcelona para asistir al entierro.

1914 | En verano se • a Aviñón. Braque y Derain son movilizados por la guerra, lo que representa el fin del Cubismo como movimiento. En octubre regresa a París, con Eva.

1915 | Muere Eva Gouel.

1916 | Jean Cocteau le presenta Serge de Diaghilev, director de los Ballets Rusos, que le propone trabajar en el ballet Parade.

1917 | Viaje a Italia con Cocteau para trabajar con los Ballets Rusos. Conoce la bailarina Olga Khokhlova. Estreno de Parade en París, con telón, decorados y vestuario de Picasso. Estancia en Barcelona de junio a noviembre.

1918 | Boda con Olga Koklova en París. Se trasladan a la rue La Boétie, 23.

Exposición “Matisse-Picasso” en la galería Paul Guillaume de París, organizada por el marchante Rosenberg.

1919 | Viaje a Londres para preparar El sombrero de tres picos, la nueva producción de los Ballets Rusos.

1920 | Estreno en París de Pulcinella, tercera colaboración con la compañía de Diaghilev. Joan Miró visita por primera vez el taller de Picasso y surge una buena amistad.

1921 | Nacimiento de su hijo, Paulo.

1923 | Conoce al poeta y crítico André Breton, líder del movimiento surrealista. Pasa el verano en Cap d’Antibes.

1924 | Estreno en París del ballet Mercure, con decorados y vestuario de Picasso.

1925-1938 | No participa directamente en el surrealismo, pero la amistad con escritores del momento le involucra, a menudo, con las manifestaciones del grupo.

1927 | Conoce Marie-Thérèse Walter, con quien mantiene una relación hasta 1936, y con quien tendrá una hija, Maya.

1928 | Comienza su colaboración con Julio González, que le inicia en la escultura de metal. Salvador Dalí visita a Picasso en su primer viaje a París.

1931 | Se instala en el castillo de Boisgeloup, en Normandía, que había comprado un año antes, y donde instala su taller de escultura.

1932 | Christian Zervos publica el primer volumen de su catálogo monumental de la obra de Picasso (32 volúmenes). Los Museos de Arte de Barcelona adquieren la colección de Lluís Plandiura, con obras de Picasso.

1934 | Vacaciones de verano en España: San Sebastián, Madrid, Toledo y Barcelona.

1935 | Ruptura con Olga. Nacimiento de Maya, hija de Marie-Thérèse Walter y Picasso. Sabartés se convierte en su secretario particular. Inicio de la amistad con Paul Éluard.

1936 | Al estallar la Guerra Civil en España, se alinea en el bando republicano.

Se traslada a Mougins, donde lo visitan los Éluard, los Zervos, Roland Penrose, Lee Miller, Man Ray y Dora Maar, fotógrafa vinculada al movimiento surrealista, que se convertirá en su nueva compañera. Nombramiento como director honorífico del Museo del Prado de Madrid.

1937 | Instala su taller el 7 rue des Grands Augustins de París. El 26 de abril la aviación alemana bombardea la población de Gernika (País Vasco). De mayo a junio trabaja en la pintura Guernica, para ser presentada en el Pabellón de la República española en la Exposición Internacional de París. Viaja a Suiza y visita Paul Klee.

1939 | Muerte de su madre, María Picasso López, en Barcelona. Se • la en Royan con Dora Maar y Sabartés. Decide no regresar a España hasta que no acabe el régimen franquista.

1941 | Escribe la primera obra de teatro: El deseo atrapado por la cola.

1943 | Conoce Françoise Gilot, joven pintora que será su compañera durante diez años y con quien tendrá dos hijos, Claude y Paloma.

1944 | L’Humanité anuncia su afiliación al Partido Comunista francés.

1945 | Inicia la colaboración con Fernand Mourlot, en cuyo taller explora las posibilidades creativas de la litografía

1946 | Exposición en el MOMA de Nueva York: “Picasso. Fifty Years of his Art “. Picasso trabaja en el Palacio Grimaldi, que años después será el Museo Picasso de Antibes.

1947 | Nacimiento de Claude, hijo de Françoise Gilot y Picasso. Se trasladan a vivir a Vallauris (Provenza), donde inicia su actividad como ceramista.

1948 | Participa en Wroclaw (Polonia) en el Congreso de Intelectuales por la Paz y pronuncia un discurso a favor de la libertad de Pablo Neruda.

1949 | Nacimiento de Paloma, hija de Françoise Gilot y Picasso.

1953 | Separación de Picasso y Françoise. Conoce Jacqueline Roque, que será su pareja hasta la muerte de Picasso.

1955 | Muerte de Olga Khokhlova. Adquiere la villa La Californie en Cannes, donde se • con Jacqueline.

1957 | Pinta Las Meninas, que dará en el Museo Picasso de Barcelona en 1968.

1958 | Compra el castillo de Vauvenargues, cerca de Aix-en-Provence.

1960 | Jaume Sabartés, amigo y secretario personal de Picasso, propone al Ayuntamiento de Barcelona, por voluntad del propio Picasso, la creación de un museo dedicado a su obra. El 27 de julio, por acuerdo del Ayuntamiento, se constituye el Museo Picasso de Barcelona.

1961 | Boda de Picasso y Jacqueline Roque en Vallauris. Se • instalan en Notre-Dame-de-Vie en Mougins.

1962 | Intensa actividad como grabador desde entonces y durante diez años.

1963, 9 de marzo | Abre sus puertas al público el Museo Picasso de Barcelona, con el nombre de Colección Sabartés, dado que la oposición manifiesta de Picasso al régimen de Franco imposibilita abrir el museo con su nombre. Lo integran la colección personal de Sabartés y la colección de obras de Picasso de los Museos de Arte de Barcelona.

1968 | Muerte de Sabartés. Picasso le rinde homenaje dando el Museo Picasso de Barcelona el Retrato azul de Sabartés y la serie de Las Meninas.

1970 | Gran donación, del mismo Picasso al Museo Picasso de Barcelona, de las más de 900 obras que se conservan en el domicilio de su familia en Barcelona.

1971 | Instalación de 8 pinturas de Picasso en la Grande Galerie del Louvre, primera vez que se cuelgan en el Louvre las obras de un artista vivo. [según hace notar el nieto de Picasso, Olivier Widmaier, a Portraits de famille. París, Éditions Ramsay, 2002, pág. 123]

1973, 8 de abril | Muerte de Pablo Ruiz Picasso en Notre-Dame-de-Vie, en Mougins. El 10 de abril es enterrado en el jardín de su castillo de Vauvenargues.

 

 

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Mary Blair

21/10/2011 at 6:05 am

Mary Blair (McAlester, Oklahoma, 21 de octubre de 1911 – Soquel, California, 26 de julio de 1978), nacida Mary Browne Robinson, artista estadounidense destacada por el trabajo que realizó para The Walt Disney Company. Blair produjo los impresionantes conceptos artísticos de películas como Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, Canción del sur y La Cenicienta.

Mary Blair’s Alice in Wonderland Artwork Animated
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Mary Blair – Dedication – Walt Disney – It’s A Small World
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Blair también creó diseños para personajes de varias atracciones de Disney como It’s a Small World (Es un mundo pequeño), la escena de fiesta en El Río del Tiempo en el pabellón de México en el World Showcase de Epcot, y en un enorme mosaico en el interior del Contemporary Resort de Disney. Varios de sus libros ilustrados para niños de la década de 1950 siguen siendo editados, como I can fly (Puedo volar), por Ruth Krauss.

Little Mary Blair Train
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Mafalda

25/09/2011 at 9:54 pm

Mafalda es una esperanza.

Mafalda es el nombre de una tira de prensa argentina desarrollada por el historietista Quino, se publicó desde 1964 a 1973. Los dibujos muestran a una niña de una familia de clase media, como la de muchos, niña que se muestra preocupada por la humanidad y la paz mundial, y se rebela contra el mundo creado por sus mayores.

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Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas, hijo de inmigrantes españoles. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda.

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