María Rostworowski

10/08/2014 at 10:00 am

María Rostworowski Tovar de Diez-Canseco (Barranco, Lima, 8 de agosto de 1915 – 6 de marzo 2016) historiadora e investigadora peruana.

Rostworowski es auto didacta, ella es la prueba de que la pasión puede construir un mundo, se hizo historiadora a partir de su gran curiosidad. Fue alumna libre de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; considera ‘sanmarquina’. En San Marcos tuvo de maestros a Raúl Porras Barrenechea y a Murra, el primero quien la inicia en los procedimientos historiográficos y al análisis de fuentes históricas (las crónicas). Con el antropólogo norteamericano, John Murra, Rostworowski empieza el estudio de la etnohistoria.

En la universidad contactó a Julio C. Tello, Luis Valcárcel y Luis Jaime Cisneros. Vinculada al ‘Instituto de Estudios Peruanos desde su fundación, María Rostworowski ha editado con el IEP numerosas obras, entre las cuales se encuentra “Historia del Tahuantinsuyo”, el libro de ciencias sociales más vendido en toda la historia peruana.

VÍDEO biografía de María Rostworowski
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Los aportes de Rostworowski en la historiografía y en las historias peruanas son múltiples. En su primer libro, Pachacútec inca Yupanqui (1953), rescata la importancia de este gobernante inca en la construcción del Tahuantinsuyo. Son importantes también sus estudios consagrados a las sociedades precolombinas de la costa peruana, un campo poco estudiado hasta entonces (Curacas y sucesiones: costa norte, 1961). Otras obras estarán orientadas a campos tan diversos como los estudios de género (La mujer en la época prehispánica, 1986) o la permanencia y cristianización de cultos precolombinos (Pachacamac y el Señor de los Milagros: una trayectoria milenaria, 1992).

 

English version

Maria Rostworowski (Barranco, Lima, August 8, 1915) is a peruvian historian and researcher.

Rostworowski is self-taught, something that hurts academics, she is proof that passion can build a world historian was made from his great curiosity. It was free student of the National University of San Marcos; considered ‘of San Marcos’. In San Marcos teacher had to Raul Porras Barrenechea and Murra, who first started in the historiographical procedures and analysis of historical sources (chronic). With the American anthropologist John Murra, Rostworowski begins the study of ethnohistory.

In college he contacted Julio C. Tello, Luis Valcárcel and Luis Jaime Cisneros. Linked to the ‘Institute of Peruvian Studies since its founding, Mary Rostworowski IEP edited numerous works, among which is “Tahuantisuyo History”, the book sold more social science throughout Peruvian history.

The contributions of Rostworowski in historiography and Peruvian stories are many. In his first book, Pachacutec Inca Yupanqui (1953), rescues the importance of the Inca ruler of Tawantinsuyu construction. Are also important studies devoted to pre-Columbian societies of the Peruvian coast, a field hitherto little studied (Curacas and estates: North Coast, 1961). Other works will be oriented to diverse fields such as gender studies (Women in pre-Hispanic times, 1986) or remaining pre-Columbian religions and Christianity (Pachacamac and the Lord of Miracles: an ancient path, 1992).

 

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Alberto Durero

21/05/2014 at 9:33 am

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerce una gran influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

La obra de Durero es la de un intelectual: pinturas, grabados, libros de anatomía, prosa, ensayos…

Un ensayo autónomo en la estética, que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es aquí donde podemos conocer sus teorías sobre la “belleza ideal”. Durero rechazó el concepto de belleza objetiva de Alberti, que propone una idea relativista de la belleza basada en la variedad. Sin embargo, Durero seguía creyendo que la verdad se oculta dentro de la naturaleza, y que no había reglas que ordenaron la belleza, a pesar de que le resultaba difícil de definir los criterios de dicho código.

La obra de Durero sobre las proporciones humanas se llama los Cuatro Libros de la proporción humana. El primer libro fue compuesto principalmente entre 1512-1513 y completado por 1523, en el que muestra cinco tipos diferentes de figuras masculinas y femeninas.

OBRA COMENTADA
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Navidad de Durero
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English version

Albrecht Dürer ( Nuremberg, May 21, 1471 , Nuremberg, April 6, 1528 ) is the most famous German Renaissance, known worldwide for his paintings, drawings, engravings and theoretical writings on art artist. Has a great influence on the artists of the sixteenth century, both German and Dutch, and came to be admired by Italian masters such as Raphael Sanzio. His etchings reached widespread and inspired many later artists, including the Nazarenes nineteenth century and the German Expressionists of the early twentieth century.

Dürer ‘s work is that of an intellectual: paintings, prints, anatomy books , prose , essays …

A self- test on aesthetics, which Dürer worked between 1512 and 1528 , and this is where we meet his theories on the “ideal beauty ” . Dürer rejected the concept of objective beauty of Alberti , proposing a relativist notion of beauty based on variety. However, Dürer still believed that truth was hidden within nature, and that there were rules which ordered beauty, even though it was difficult to define the criteria of this code.

Dürer ‘s work on human proportions is called the Four Books of Human Proportion . The first book was mainly composed between 1512-1513 and completed by 1523 , which shows five different types of male and female figures.

Renacimiento alemán
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Salvador Dalí

03/03/2014 at 5:50 pm

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989). Pintor español hiperrealista, magnífico surrealista metafísico.

Dalí en perfomance (1965 NY) con José Reyes de Manitos de plata (extraordinario)
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BIOgrafía
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Revelando a Dalí



 

 

Dalí pudo ser un asceta, un anacoreta, pero fue materialista, peleador de primera planas y millonario, algunos lo juzgan por esto y más.

En este post no lo juzgaremos.

Dalí es el gran pintor de lo onírico, sus ideas creativas son emblemas e iconos de modernidad, quién no se quedó pasmado al ver por primera vez relojes deshaciéndose o jirafas en llamas.

Dalí en el centro Pompidou
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Encontrar una media naranja es una utopía.
¿Dalí encontró esa media cítrica? con la que potenció toda su capacidad.
Dalí y Gala se casaron un 8 de agosto de 1948.

 

Homenaje por el centenario de S.D.
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Homenaje (parte 2 de 2)
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Paco de Lucia

26/02/2014 at 9:16 am

Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 21 de diciembre de 1947 – Cancún, 26 de febrero de 2014), de nombre artístico Paco de Lucía, fue un guitarrista flamenco español.

Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz5 y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.

Exequias de Paco de Lucía
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LARGAS COLAS para decirle hasta luego…
En Madrid, tres centenares de personas hicieron cola durante cinco horas esperando la llegada al Auditorio Nacional del ataúd del compositor de “Entre dos aguas”. Cantos flamencos de algunos, desgarrados y tristes, acompañaron la espera.

El féretro se instaló en el escenario de la Sala Sinfónica, abarrotado de coronas de flores. Junto a él, una fotografía en blanco y negro del hombre que situó al flamenco en el mundo y que revolucionó el género, abriéndolo a nuevos ritmos y armonías y fusionándolo con el jazz, la bossa y toda música con la que consideró que debía hacerlo.

Sobre el ataúd, las banderas de España y de Andalucía. Y junto a él, su familia: su viuda, la mexicana Gabriela Canseco; su ex mujer, Casilda Varela; sus hijos y su hermano el también músico flamenco Pepe de Lucía, entre otros.

 

Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.

Paco en 1976
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Paco ENTREVISTA
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Paco cuenta cómo descubre el “Cajón peruano” y lo introduce a la musicalización del Flamenco.
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Paco de Lucía y Camarón de la Isla (nuevo valor del Flamenco, muerto prematuramente)
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Paco de Lucía – Live at the Montreux Jazz Festival 2012
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Paco de Lucía interpreta “Concierto de Aranjuez” adagio de Joaquín Rodrigo
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Guayasamin retrata a Paco de Lucía en 1994
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Paco de Lucía DOCUMENTAL (autores: Daniel Hernández y Jesús de Diego)
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Rubens

04/02/2014 at 9:13 am

Siempre he admirado a Rubens porque logra como pocos maestros hacer una Escuela, no tiene miedo a los discípulos, ni la pesadilla de que le pueden quitar los clientes o el trono. Rubens es un grande en varias dimensiones: trabaja en equipo, lidera, enseña, es un buen negociante, no pasa hambre y es muy ambicioso en sus proyecciones artísticas, es uno de los primeros en remarcar que la idea artística sea UN PROYECTO CREATIVO.

Rubens

Rubens

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 — Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), es Pedro Pablo Rubens, pintor barroco de la escuela flamenca. Su trabajo, realista, exuberante, denota movimiento, color, sensualidad y contrastes. Se inspiraba en el arte de la Antigua Grecia, la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que adoraba su genial dibujo de la anatomía.

Rubens en el Museo del Prado y su “Prometeo encadenado“.
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Su temática era amplísima: historia, religión, mitología clásica, escenas de caza, paisajes y retratos. Dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).

Rubens (documental abreviado) aquí verás la famosa CASA de Rubens…
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Se registra y conserva casi mil quinientos cuadros de Rubens. ¿Por qué tanta producción? Ningún secreto, Rubens coleccionaba en su taller talentos jóvenes en las bellas artes. Los miembros de su taller, trabajaban en cadena (tú el rostro, yo el paisaje, otro pintaba el drapeado…). Grandes discípulos de un genial pintor: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid. Se conservan además más de nueve mil dibujos de mano de Rubens.

Disculpa (sé que eres muy moderno) el haber confesado mi amor por la obra de Rubens.

Ricardo Cuya Vera.

English version

I have always admired Rubens because he can make a few teachers as school, is not afraid of the disciples, and the nightmare that you can remove customers or the throne. Rubens is a large in several dimensions: working in teams , leads , teaches, is a good businessman , not hungry and is very ambitious in its artistic projections , is one of the first to highlight the artistic idea is a creative project.

Peter Paul Rubens ( Siegen, Holy Roman Empire , now Germany , June 28, 1577 – Antwerp, Flanders ( Spanish Netherlands ) , now Belgium , May 30, 1640 ) is Peter Paul Rubens , Flemish Baroque painter of the school . His work, realistic, lush , denotes movement , color, and sensuality contrasts. It was inspired by the art of Ancient Greece , Ancient Rome and Renaissance painting , especially Leonardo da Vinci , Titian and Michelangelo , which worshiped his great drawing anatomy.

His subject matter was wide: history, religion, classical mythology, hunting scenes , landscapes and portraits. Drawings, book illustrations and designs for tapestries (series of The History of Decius Mus , The Story of Constantine, The Triumph of the Eucharist and The Story of Achilles).

Is recorded and preserved almost 1500 paintings by Rubens. Why such production? No secret, Rubens collected in his workshop young talents in the fine arts. The members of his workshop, working on chain ( Yours is the face, the landscape , draping another painting … ) . Great disciples of a great painter Jacob Jordaens , Gaspar de Crayer , Theodor van Thulden , Erasmus Quellinus the Younger, Cornelis de Vos and Anton van Dyck, who worked completing several commissions for the Spanish Court in Madrid. Also preserved are over nine thousand drawings by Rubens hand.

Tal vez desee ver la vida y obra de un alumno del Taller de Rubens:

 

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Beauty

22/01/2014 at 5:36 pm

Un video de Rino Stefano Tagliafierro que mediante animaciones da el soplo de vida a escenas pictóricas de grandes maestros.

A video by Rino Stefano Tagliafierro animations that gives the breath of life to painting scenes of great masters.

Sin comentarios !! no comments !!!

Aprecie y juzgue usted.  / Appreciate and judge you

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Elvis Presley

08/01/2014 at 6:56 pm

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 – Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) cantante estadounidense es «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».

Elvis_Presley_1970

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

VÍDEO Elvis Presley – Live 1956, Tupelo’s Own
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El primer sencillo con RCA Records, «Heartbreak Hotel», enero de 1956, se conviierte en un éxito número uno. Luego se convierte en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las ventas. Sus interpretaciones desboradantes de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

VÍDEO Elvis Presley – Trying To Get To You
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Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en televisión retomando conciertos en Las Vegas y varias giras.

VÍDEO Elvis Presley – Are You Lonesome Tonight
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Es el solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

VÍDEO Elvis Presley – Unchained Melody 1977
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En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.

English version

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, January 8, 1935 – Memphis, Tennessee, August 16, 1977) American singer is “the King of Rock and Roll” or simply “the King”.

It is the best-selling solo artist in the history of popular music. Nominated for 14 Grammys, he won three, and received one at the artistic career at the age of 36, as well as appearing in various music halls of fame.

VÍDEO Elvis Presley – Una hora con Elvis, show filmado a 8 milímetros, una joya para el museo del rock 🙂
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In 1973, he starred in the first live telecast, world-wide via satellite, Aloha from Hawaii, seen by approximately 1,500 million people. Finally, excessive consumption of prescribed drugs severely compromised his health until he died suddenly in 1977 at age 42.

VÍDEO Elvis Presley – Suspicious Mind
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Jane Goodall

01/01/2014 at 8:47 pm

Wounda es una chimpancé que perdió a su madre cuando era una cría a mano de los cazadores furtivos y luego tuvo que enfrentarse a enfermedades que a punto estuvieron de costarle la vida. Ahora, que le ha tocado volver a su hábitat natural, la selva congoleña, la chimpancé se ha despedido de la famosa científica Jane Goodall que ha sido su cuidadora, de una forma muy emotiva. Crédito: Instituto Jane Goodall/Fernando Turmo – www.janegoodall.es

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Benditos animales, vendita la vida… todavía hay gente que piensa que los animales no valen nada.

Ojalá, existan más personas como la señora Jane Goodall. Dulce y caritativa.

Solo faltó que el chimpancé hablara.

Valerie Jane Morris Goodall, DBE, Ph.D. (nacida en Londres, el 3 de abril de 1934) naturalista, activista y primatóloga inglesa que ha dedicado su vida al estudio del comportamiento de los chimpancés en África y a educar y promover estilos de vida más sostenibles en todo el planeta.

Galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 2003. En febrero de 2013, la APDDA (Asociación Parlamentaria en Defensa de los Animales) concede a la primatóloga su primer Premio Internacional con motivo de su entregada vida al estudio y comportamiento de los chimpancés en África.

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Armando Villegas

30/12/2013 at 9:38 am

Armando Villegas 1926 – 29 Dic. 2013. Pintor peruano, que radicó más de 50 años en Colombia, su segunda patria, dueño de un dibujo que tiene marca registrada. Gran colorista, productor de un barroco modernista de tono primaveral. Su obra mueve y conmueve.

Nace en Pomabamba, Ancash, Perú. Considerado como una de las figuras más representativas de la plástica latinoamericana. Cultivó con igual fervor el abstraccionismo y el arte figurativo, además de dedicar durante la última década su esfuerzo a la creación de un millar de esculturas elaboradas con material desechable, proponiendo así desde tres orillas distintas el vigor de su arte, siempre tocado por sus raíces ancestrales.

VÍDEO en el estudio de Armando Villegas
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Villegas, finalista del Premio Príncipe de Asturias 2013, recibe importantes reconocimientos por su aporte artístico. Realizó exposiciones individuales en numerosos países, combinando siempre su infatigable labor creativa con su pasión por la pedagogía, ejercida en las más importantes universidades colombianas. Como gestor cultural se le debe el sueño y la ejecución del Museo de Arte Contemporáneo Bolivariano de Santa Marta.
Fue director de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Proceso creativo de Armando Villegas
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English version

Armando Villegas 1926-1929 Dic. 2013. Peruvian painter, who filed more than 50 years in Colombia, his second home, own a picture that is copyrighted. Great colorful, baroque spring color. His work moves and moves.

Pomabamba birth, Ancash, Peru. Considered one of the most representative figures of Latin American art. Cultivated with equal fervor the abstraction and figurative art , in addition to spend during the last decade their efforts to the creation of a thousand sculptures made ​​from scrap material and proposing from three different banks of the vigor of his art, always touched by their roots ancestral .

Villegas, a finalist for the 2013 Prince of Asturias Award, received major awards for his artistic contribution. He held solo exhibitions in many countries, always combining his tireless creative work with his passion for teaching, exerted in major Colombian universities. As cultural manager you should sleep and execution Bolivarian Museum of Contemporary Art Santa Marta.

He was director of the School of Fine Arts at the National University of Colombia.

Video en el que narra cómo creó el Doodle por la independencia de Colombia
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Abraham Valdelomar

24/12/2013 at 9:26 am

Pedro Abraham Valdelomar Pinto (Ica, 27 de abril de 1888 – Ayacucho, 3 de noviembre de 1919) narrador peruano, poeta, periodista, ensayista y dramaturgo peruano. Uno de los principales cuentistas del Perú.

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Lienzo dedicado al genial escritor pintado por Raúl María Pereira.

Valdelomar es un escritor completo, abarcó todos los géneros literarios conocidos.

Oswaldo Reynoso nos describe al genial literato.
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Lo mejor de su creación ficticia se concentra en el campo de la narrativa cuentista. Escribe dos libros: El caballero Carmelo (Lima, 1918) y Los hijos del Sol (póstumo, Lima, 1921). En ellos se encuentran los primeros testimonios del cuento neocriollo peruano, de rasgos postmodernistas, que marcaron el punto de partida de la narrativa moderna del Perú. En el cuento El caballero Carmelo, que da nombre a su primer libro de cuentos, utiliza un vocabulario arcaico y una retórica propia de las novelas de caballerías para narrar la triste historia de un gallo de pelea, relato nostálgico ambientado en Pisco, durante la infancia del autor. En Los hijos del Sol, busca su inspiración en el pasado histórico del Perú, remontándose a la época de los incas.

 

Valdelomar es un poeta dulce, tierno y profundo; saturado de paisaje, de hogar y de tristeza.

BIOgrafía de Valdelomar
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Tristitia es el poema de Valdelomar más celebrado por la crítica. Escrito en forma de soneto, el poeta describe la dulce experiencia de su infancia, transcurrida con serenidad y tristeza, compensada con la paz de la aldea, la mansedumbre del mar, la belleza del cielo y la secuencia del sol:

 

Mi infancia que fue dulce, serena, triste y sola

se deslizó en la paz de una aldea lejana,

entre el manso rumor con que muere una ola

y el tañer doloroso de una vieja campana

 

Dábame el mar la nota de su melancolía,

el cielo la serena quietud de su belleza,

los besos de mi madre una dulce alegría

y la muerte del sol una vaga tristeza.

 

En la mañana azul, al despertar, sentía

el canto de las olas como una melodía

y luego el soplo denso, perfumado del mar,

 

y lo que él me dijera aún en mi alma persiste;

mi padre era callado y mi madre era triste

y la alegría nadie me la supo enseñar…

 

Otra pieza poética de gran aceptación y difusión es el soneto El hermano ausente en la cena de Pascua, donde en términos afectivos y agradables describe la reunión de los miembros de la familia durante la cena de Pascua, aunque una atmósfera de pena cubre dicho ambiente debido a un vacío visible en la mesa: el hermano ausente.

 

La misma mesa antigua y holgada, de nogal,

y sobre ella la misma blancura del mantel

y los cuadros de caza de anónimo pincel

y la oscura alacena, todo, todo está igual…

 

Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cual

mi madre tiende a veces su mirada de miel,

y se musita el nombre del ausente; pero él

hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.

 

La misma criada pone, sin dejarse sentir,

la suculenta vianda y el plácido manjar,

pero no hay la alegría y el afán de reír

 

que animaran antaño la cena familiar,

y mi madre, que acaso algo quiere decir,

ve el lugar del ausente y se pone a llorar…

 

AUDIO VÍDEO del cuento EL CABALLERO CARMELO
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Se ha encontrado una carta escrita por Valdelomar dirigida a JESÚS por la Navidad.

Hacer Click aquí para obtener esta carta a Jesucristo.

English version

Peter Abraham Valdelomar  ( Ica, April 27, 1888 – Ayacucho, November 3, 1919 ) Peruvian novelist , poet , journalist, essayist and playwright Peruvian . One of the main storytellers of Peru.

Valdelomar writer is a complete, included all known genres. The best of his fictional creation focuses on the field of narrative storyteller. Write two books: The Carmelo Knight ( Lima, 1918 ) and The Children of the Sun ( posthumous, Lima, 1921). They are the first evidence of the Peruvian neocriollo story of postmodernist features, which marked the starting point of modern narrative of Peru. In the story The Carmelo knight that named his first book of stories, uses an archaic vocabulary and rhetoric of the romances to tell the sad story of a gamecock, nostalgic tale set in Pisco, during childhood the author. In Children of the Sun, looking for inspiration in the historical past of Peru, dating back to the time of the Incas.

Valdelomar is a sweet, tender and deep poet saturated landscape, home and sadness.

 

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