Gustave Caillebotte

06/11/2016 at 9:52 am

Gustave Caillebotte (París, 19 de agosto de 1848 – Gennevilliers, 21 de febrero de 1894), pintor francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones.

El estilo pictórico de Caillebotte pertenece a la escuela del realismo pictórico; sin embargo, fue profundamente influenciado por sus colegas impresionistas. Al igual que sus precursores, Jean-François Millet y Gustave Courbet, y también su contemporáneo Degas, Caillebotte se enfocaba en pintar la realidad, tal cual como existía y la visualizaba, con la esperanza de reducir la teatralidad inherente de la pintura.

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Caillebotte es más reconocido por sus pinturas del París urbano, las cuales incluyen: El puente de Europa (Le pont de l’Europe) (1876), Calle de París, día lluvioso (Rue de Paris; temps de pluie, también conocida como La plaza de Europa, en tiempo lluvioso o en francés La Place de l’Europe, temps de pluie) (1877). Esta última pintura es única entre sus obras debido al uso de colores planos y un efecto de foto realista que dotan al cuadro de una característica distintiva y un aspecto moderno.

Este pintor es el “maestro no confesado” de muchos pintores exitosos del siglo XX.

Re compilación: Ricardo Cuya Vera.

Mural | Graffiti

17/03/2015 at 12:03 am

Desde los murales de Altamira hasta los de Siqueiros o de Bansky (Graffiti) ha corrido mucha pintura sobre las paredes.

¿Usted qué opina?

From the murals of Altamira to the Siqueiros or Banksy ( Graffiti ) has run a lot of paint on the walls .

What do you think ?

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Los graffiteros en Perú volverán y con pintura indeleble.

¿Quiere ver un VÍDEO con la vida de Bansky? haga click aquí...

¿Quiere ver el álbum de fotos de los murales de Bansky? haga click aquí…

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Toulouse Lautrec

24/11/2013 at 11:44 am

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, (24 de noviembre de 1864, Albi, Francia – 9 de septiembre de 1901, Saint-André-du-Bois, Francia) pintor y cartelista francés, precursor del afiche publicitario, destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XI.

English version

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901) France, painter and poster, poster advertising precursor, noted for his depiction of Parisian nightlife of the late eleventh century.

VÍDEO, su vida en fotos
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VÍDEO, su muerte (escena final de la película de John Huston)
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VÍDEO, BIOgrafía de Toulouse Loutrec
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VÍDEO, su Moulin Rouge, trailer oficial
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Edgar Degas

19/07/2013 at 10:07 am

 

Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917) Genial pintor y escultor francés. Gran dibujante y un colorista con marca y sello propio.

Obras del gran maestro DEGAS.
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Hilaire-Germain-Edgar De Gas, (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917). Pintor y escultor francés. Degas es conocido por plasmar sobre lienzo escenas de Ballet.

Edgar Degas

 

Degas ha estudiado, investigado y registrado en el lienzo: ensayos, clases, pasos, niñas, damas, creando una lente bellísima en óleos y pasteles de la “ballerinas“.

Es un gran dibujante y apastelado colorista con una huella pincelar inconfundible, ves sus cuadros y pronuncias su apellido. Su estilo es nítido e inconfundible. Sus pinturas han honrado al mundo del Ballet.

 

Una obra, «La pequeña bailarina»  es la única escultura exhibida por Degas en una exposición. Actualmente esculpida en bronce, tallada en cera. Estudios recientes demuestran que el «esqueleto» de la escultura se hizo con pinceles viejos, usualmente es de alambre.

Pionero del impresionismo, maestro del pastel, coleccionista de obras de arte, fotógrafo para fines de estudiar escenas y movimientos. Nunca se casó y estuvo los últimos años de su vida casi ciego, «vagando sin sentido por las calles de París».

Muere EL MAESTRO DEL BALLET SOBRE EL LIENZO en 1917.

 

VÍDEO BIOgrafía de Edgar Degas
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Vídeo | Obras del Maestro DEGAS
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(Paris, July 19, 1834 – ibid, September 27, 1917). French painter and sculptor. Degas is known to capture on canvas and in life sculptures of ballet dancers.

ENGLISH version

He has studied, researched and recorded on the canvas: essays, classes, steps, girls, ladies, creating a world with oils and pastels. A great draftsman and colorist apastelado brand. His style is clear and unmistakable. His paintings have graced the world of Ballet.

 

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Renoir

05/07/2013 at 12:08 am

 

Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919) gran maestro del impresionismo francés.

Renoir

Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 – 3 de diciembre de 1919), célebre pintor francés impresionista. Hace un mix del desnudo en el paisaje y sus obras son alegres, luminosas, sensuales.

Renoir es un pintor prolífico, deja una obra considerable: más de 4.000 pinturas, un número superior a las obras de Manet, Cézanne y Degas juntas.

“El palco”, “El columpio”, “El Moulin de la Galette”, “Le dèjeuner des canotiers”, “Bañistas”, son obras representativas del gran Maestro.

Su obra muestra el disfrute de la vida, el gozo, la tranquilidad, la belleza, el erotismo pasivo, el trabajo, el hogar. Sus personajes se divierten, rodeados de jardines y bosques. Pintó flores; escenas tiernas de niños y mujeres.

Vídeo | Renoir en inédita película PINTANDO… en su taller

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Vídeo | Renoir trailer de la BIOgrafía dedicada al gran maestro francés

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[ English version ]

Pierre Auguste Renoir (February 25, 1841 – December 3,, 1919), a famous French impressionist painter. Makes a mix of the nude in the landscape and their works are cheerful, bright, sensual.

Renoir is a prolific painter, leaves a considerable work: over 4,000 paintings, a number greater than the works of Manet, Cezanne and Degas together.”The Arena”, “Swing”, “The Moulin de la Galette”, “Le Dejeuner des canotiers”, “Bathers”, are representative works of the great master.

His work shows the enjoyment of life, joy, peace, beauty, eroticism passive, work, home, fun characters, surrounded by gardens and forests. He painted flowers, tender scenes of children and women.

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Camille Pissarro

14/06/2013 at 12:13 am

Jacob Abraham Camille Pissarro (10 Jul 1830 – 13 Nov 1903) pintor impresionista.
Laura Restrepo

Camille Pissarro (Francés: [kamij pisago], nace un 10 julio de 1830, fallece el 13 noviembre de 1903)

Pintor impresionista y neo-impresionista.

Danés-francés nacido en la isla de St Thomas (ahora las Islas Vírgenes de EE.UU., pero en el Danish West Indies).

Su importancia radica en su contribución a tanto impresionismo y post-impresionismo. Pissarro es estudiado desde grandes precursores, como Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot.

Más tarde estudió y trabajó junto a Georges Seurat y Paul Signac cuando asumió el estilo neoimpresionista a la edad de 54 años.En 1873 ayudó a fundar una sociedad colectiva de quince aspirantes a artistas, convirtiéndose en la figura “fundamental” en mantener la cohesión del grupo y animar a los demás miembros.
Vídeo de la muestra de Pissarro en el Museo Thyssen, Madrid
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Renoir se refirió a su trabajo como “revolucionario”, a través de sus representaciones artísticas del “hombre común”, como Pissarro insistió en pintar individuos en escenarios naturales y sin “artificios o poses de grandeza”.Pissarro es el único artista que ha mostrado su trabajo en las ocho exposiciones impresionistas de París, desde 1874 a 1886. Él “actuó como una figura paterna no sólo a los impresionistas”, pero a los cuatro de los post-impresionistas principales, incluyendo Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin.
[ English version ]
Camille Pissarro (French: [kamij pisaʁo]; 10 July 1830 – 13 November 1903) was a Danish-French Impressionist and Neo-Impressionist painter born on the island of St Thomas (now in the US Virgin Islands, but then in the Danish West Indies). His importance resides in his contributions to both Impressionism and Post-Impressionism.
Pissarro studied from great forerunners, including Gustave Courbet and Jean-Baptiste-Camille Corot. He later studied and worked alongside Georges Seurat and Paul Signac when he took on the Neo-Impressionist style at the age of 54.
In 1873 he helped establish a collective society of fifteen aspiring artists, becoming the “pivotal” figure in holding the group together and encouraging the other members. Art historian John Rewald called Pissarro the “dean of the Impressionist painters”, not only because he was the oldest of the group, but also “by virtue of his wisdom and his balanced, kind, and warmhearted personality”.Cézanne said “he was a father for me. A man to consult and a little like the good Lord,” and he was also one of Gauguin’s masters.Renoir referred to his work as “revolutionary”, through his artistic portrayals of the “common man”, as Pissarro insisted on painting individuals in natural settings without “artifice or grandeur”.
Pissarro is the only artist to have shown his work at all eight Paris Impressionist exhibitions, from 1874 to 1886. He “acted as a father figure not only to the Impressionists” but to all four of the major Post-Impressionists, including Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh and Paul Gauguin.​​.
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El Principito / The Little Prince

06/04/2013 at 11:56 am
El Principito (6 abril 1943) el libro para niños más leído por adultos.
Antoine Marie Jean-Baptiste Roger de Saint-Exupéry (Lyon, 29 de junio de 1900 – Mar Mediterráneo, cerca de la costa de Marsella, 31 de julio de 1944) escritor y aviador francés, autor de la aclamada obra El principito.
El Principito (Le Petit Prince), Se publica un 6 de abril de 1943, texto famoso del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Lo escribió mientras se hospedaba en un hotel en Nueva York, y fue publicado por primera vez en los Estados Unidos. Ha sido traducido a ciento ochenta lenguas y dialectos, convirtiéndose en una obra aclamada por los analistas de la literatura universal.Lo puedo catalogar como el libro infantil más leído por adultos, su mensaje es universal, interplanetario, el libro es una reflexión sobre el sentido de la vida, la amistad y el amor.
EL PRINCIPITO, la película completa (Spanish Edition)
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EL PRINCIPITO es el icono del pensamiento ecológico y racional, nada más lógico y sencillo.
Hay gente que ha hecho de EL PRINCIPITO su libro de cabecera, libro preferido, adorado, de culto a la vida, releído y prestado, jamás devuelto. No puede leerse en cualquier momento. Hay que buscar el momento filosófico, algunos lo han leído luego de ser despedidos (buen momento para pensar) otros lo han leído al enterarse que no tienen mucho tiempo. Algunos fue su primer tarea del plan  lector. Es un libro filosófico disfrazado de cuento infantil, lleva a la reflexión y nos enseña lo intangible de la vida…“Lo esencial es invisible a los ojos” dice Antoine de Saint-Exupéry
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[ English version ]
The Little Prince (Le Petit Prince), A published April 6, 1943, text famous French writer and aviator Antoine de Saint-Exupéry. He wrote it while staying at a hotel in New York, and was first published in the United States. It has been translated hundred eighty languages ​​and dialects, becoming an acclaimed work by analysts of world literature.
What I can classify as the most read children’s book for adults, its message is universal, interplanetary, the book is a reflection on the meaning of life, friendship and love.
Many people have made ​​of The Little Prince his bedside book, favorite book, worshiped, worship life, reread and borrowed, never returned. It can be read at any time. We must find the philosophical moment, some have read after being fired (good time to think) others have read to learn that do not have much time. Some was his first reader atarea plan. It is a philosophical book disguised as children’s story, thought-provoking and teaches us the intangibles of life … “What is essential is invisible to the eye” says Antoine de Saint-Exupéry
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Delacroix, vandalized

08/02/2013 at 9:54 pm

07 de febrero de 2012

Una mujer marca con un rotulador el lienzo La libertad guiando al pueblo (1830), obra magistral del pintor romántico Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, con el fin de trasladar a la opinión pública un mensaje político.

Eso fue lo que ocurrió en la tarde del jueves 7 de febrero del 2013 en la sede del Museo del Louvre de Lens (norte de Francia).

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La inscripción, que no es indeleble, manchó la tela que alude la revolución burguesa de 1830, en un espacio de treinta centímetros de largo por seis de alto. anotó “AE911”.

La mujer hizo este vejámen en apoyo a la asociación de Arquitectos e Ingenieros por la Verdad sobre el 11-S (AE911, por sus siglas en inglés). El grupo propone que el derrumbe de las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de septiembre de 2001 es el resultado de demoliciones controladas (de autoría no identificada), y no el resultado del ataque de islamistas radicales (recordemos que dos aviones fueron “estrellados” contra las Torres Gemelas.

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e-mail: rcuya@yahoo.es

******  For our English public  *******

February 8, 2012
A woman with a pen mark on canvas Liberty Leading the People (1830), masterwork romantic painter Ferdinand Victor Eugène Delacroix, to move public opinion a political message.
That was what happened in the afternoon of Thursday February 7, 2013 at the headquarters of the Louvre Museum in Lens (Northern France).

The inscription, which is indelibly stained fabric referred the bourgeois revolution of 1830, in a space of thirty inches long and six high. scored “AE911”.

She did this in support Molestation Association Architects and Engineers for Truth about the 11-S (AE911, for its acronym in English). The group proposes that the collapse of the Twin Towers in New York on September 11, 2001 is the result of controlled demolitions (of unidentified authorship), and not the result of radical Islamist attack (remember that two planes were “crashed” the Twin Towers.

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Guy de Maupassant

05/08/2012 at 1:09 pm

Henry René Albert Guy de Maupassant (Dieppe, 5 de agosto de 1850 – París, 6 de julio de 1893) fue un escritor francés, autor principalmente de cuentos.

A pesar de que provenía de una familia de pequeños aristócratas librepensadores, recibió una educación religiosa; en 1868 provocó su expulsión del seminario, en el que había ingresado a los trece años, y al año siguiente inició en París sus estudios de derecho, interrumpidos por la guerra franco-prusiana y que reemprendería en 1871.

¿Quién sabe?
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En 1879, su padre logró que ingresara en el ministerio de Instrucción Pública, que abandonó para dedicarse a la literatura, por consejo de su maestro y amigo G. Flaubert. Éste lo introdujo en el círculo de escritores de la época, como Émile Zola, Iván Turgueniev, Edmond Goncourt y Henry James.

La mano desollada
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Su primer éxito, apareció un mes antes de la muerte de Flaubert, fue el célebre cuento Bola de sebo, recogido en el volumen colectivo Las noches de Medan (1880). El mismo año publicó su libro de poemas, Versos. Afectado durante toda su vida de graves trastornos nerviosos, en 1892, tras un intento de suicidio en Cannes, fue ingresado en el manicomio de París, donde murió, después de dieciocho meses de agonía, de una parálisis general.

Maupassant es autor de una extensa obra entre cuentos y novelas, en general de corte naturalista. De ellas cabe señalar: La casa Tellier (1881); Los cuentos de la tonta (1883); Al sol, Las hermanas Roudoli y La señorita Harriet (1884); Cuentos del día y de la noche (1885); La orla (1887); las novelas Una vida (1883), Bel Ami (1885) y Pierre y Jean (1888). Después de su muerte se publicaron varias colecciones de cuentos: La cama (1895); El padre Milton (1899) y El vendedor (1900).

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Gauguin

06/06/2012 at 11:00 pm

Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 – Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) Pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra es de las más importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX.

El Museo Thyssen Bornemisza dedica a los viajes de Gauguin una de las exposiciones de este otoño, curada por ANTONIO MUÑOZ MOLINA.

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La comisaria de la muestra, Paloma Alarcó, analiza en un vídeo las claves de la vida y obra del genio francés.

 

BIOgrafía corta
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Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908. Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos.

Homenaje a Gauguin
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Gauguin es un ejemplo de persona entregada al arte y de persona poseída por el arte. En él la  pintura es refugio, música del color y lienzo que se convierte en un telar de vivencias Polinésicas.

Gauguin comentado por Mario Vargas Llosa (escribió la biografía del pintor en EL PARAÍSO EN LA OTRA ESQUINA)
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Ver Galería de obras pictóricas de PAUL GAUGUIN en FaceBooK
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