Pixar and Toy Story

09/07/2013 at 8:25 am

Pixar (1986) estudio de animaciones computarizadas.
Woody Pixar Animation Studios es una compañía estadounidense de animación por computadora especializada en la producción de gráficos en 3D, comprada por Disney y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos).

Ha recibido premios por sus cortos y largos. Y por sus logros técnicos.

12 premios Óscar de la Academia, 5 Globos de Oro, 3 Grammys y 7 Premios Annie.

En 1986 Pixar, un módulo productivo de Lucasfilm, en el que John Lasseter era el líder, se separa y Steve Jobs se convierte en accionista mayoritario de Pixar Animation Studios. Lasseter realizó por computadora una historia, Luxo, Jr., los protagonistas, un par de luces de flexo, serían modelo del logotipo de Pixar.

Antes de este salto cuántico en la producción de animaciones, éstas se hacían a mano. Lasseter tenía un software que estaba en primera versión y no podía hacer animaciones de muchos objetos. Lasseter usó objetos cotidianos. Una lámpara de escritorio, sería protagonista. En los dos minutos del corto  Lasseter dio vida a los objetos, personalidad y movimientos reales.

Vídeo | Luxo Jr. de Pixar | Es el primer corto de Pixar | It is Pixar’s first short (1986)
YouTube Preview Image

Vídeo | Toy Story | Fiesta Saurus Rex. Un aguafiestas antideluviano.
YouTube Preview Image
Vídeo | Presidente de PIXAR Ed Catmull da un mensaje a creativos
YouTube Preview Image

[ English version ]
In 1986 Pixar, Lucasfilm production module, which John Lasseter was the leader, Steve Jobs is separated and becomes majority shareholder of Pixar Animation Studios. Lasseter made ​​by computer a story, Luxo Jr., the protagonists, a pair of gooseneck lights, would Pixar logo pattern.

Before this quantum leap in the production of animations, they were made by hand. Lasseter had software that was in the first version and could not do many objects animations. Lasseter used everyday objects. A desk lamp would be a problem. In the two minutes short Lasseter gave life to objects, personality and actual movements.

.

​​.

Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV

e-mail: rcuya@yahoo.es

Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

 

John C. Howell

12/06/2013 at 11:04 am

John Howell físico norteamericano, mago de la invisibilidad
Laura Restrepo Prof. Howell recibió su B.S. en Física (1995) con especialización en Matemáticas por la Universidad Estatal de Utah, y su MS y doctorado en Física (2000) de la Universidad Estatal de Pennsylvania. A continuación, tomó un puesto de investigador postdoctoral en el Centro de Computación Cuántica de la Universidad de Oxford. Prof. Howell se unió a la Universidad de Rochester en 2002, como profesor adjunto de Física.
Howell recibió el Premio Presidencial de Carrera Temprana para Científicos e Ingenieros en 2004, el Premio de Innovación Tecnológica de la Corporación de Investigación en 2004, el Premio PECASE presidencial en 2005, y la Medalla Adolph Lomb de la Optical Society of America en 2006 “Para las contribuciones innovadoras en óptica cuántica, en particular los aspectos de la clonación cuántica, las desviaciones de las desigualdades de Bell y el entrelazamiento fotónico máxima. “.
Vídeo Los hijos de Howell “se hacen invisibles”.
YouTube Preview Image

[ English version ]
Prof. Howell received his B.S. in Physics (1995) with a minor in Mathematics from Utah State University, and his M.S. and Ph.D. in Physics (2000) from Pennsylvania State University.He then took a postdoctoral research position at the Centre for Quantum Computation at the University of Oxford.

Prof. Howell joined the University of Rochester in 2002, as Assistant Professor of Physics. Howell received a Presidential Early Career Award for Scientists and Engineers in 2004, a Research Innovation Award from the Research Corporation in 2004, a Presidential PECASE Award in 2005, and the Adolph Lomb Medal from the Optical Society of America in 2006 “For innovative contributions in quantum optics, particularly aspects of quantum cloning, violations of Bell’s inequalities and maximal photonic entanglement.”.

Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TVe-mail: rcuya@yahoo.es

Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

 

La modelo de Andrew Wyeth

17/04/2013 at 10:13 am

Andrew Wyeth (1917 – 2009) eximio pintor norteamericano, realista.

Andrew Wyeth

El tema principal de sus obras fue Chadds Ford, su ciudad natal, su gente y sus escenarios, en Pensilvania, su casa de verano en Cushing, Maine.Conocido como el pintor del pueblo.En el año 2007 le otorgan la MEDALLA NACIONAL DE LAS ARTES en estados Unidos

Andrew Wyeth

Una de las imágenes más famosas del arte estadounidense del siglo XX es su “Christina’s Worlds” que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Vídeo LA MODELO del cuadro MI JOVEN AMIGA, narra cómo el pintor la convence para posar…

YouTube Preview Image


El 10 de septiembre de 2012 el Museo Thyssen Bornemisza recibió la visita de Sissy Spruance, la modelo del retrato de Andrew Wyeth de la colección Thyssen. “Mi joven amiga” (1970). Sissy accede a realizar una entrevista y así por primera vez, conocer la historia al otro lado del cuadro. En ella, Sissy cuenta cómo se conocieron, cómo se hicieron amigos y cómo fue el proceso de posado para su retrato. Gracias a ésta extraordinaria oportunidad ahora conocemos más detalles sobre la siempre enigmática relación entre un pintor y su modelo.

[ English version ]

Eminent American painter, realistic.The main theme of his works was Chadds Ford, his hometown, its people and their scenarios, in Pennsylvania, his summer home in Cushing, Maine.Known as the painter of the people.

In 2007 the MEDALLA give NATIONAL ARTS in the United states

The September 10, 2012 Thyssen Bornemisza Museum was visited by Sissy Spruance, the model Andrew Wyeth portrait of the Thyssen. “My young friend” (1970). Sissy access an interview and so for the first time, know the history beyond the box. In it, Sissy tells how they met, how they became friends and how was the process of posing for his portrait. Thanks to this extraordinary opportunity now know more about the always enigmatic relationship between a painter and his model.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV

e-mail: rcuya@yahoo.es

Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

 

Edgar Allan Poe

19/03/2013 at 8:52 am

Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809 – Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) Escritor, poeta, crítico y periodista romántico, maestro universal y pionero del relato corto. Recordado por sus cuentos de terror. Inventor del relato policial, tributan sus texto a la ciencia ficción, también.

Bautizado como Edgar Poe en Boston, Massachusetts, sus padres murieron cuando era niño. Criado por John Allan y su esposa, esposos adinerados de Richmond, Virginia, nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de Virginia y posteriormente se enroló, también por breve tiempo, en el ejército. Sus relaciones con los Allan se rompieron en esa época. Su primer libro (de poemas) es Tamerlane and Other Poems (1827).

 

BIOgrafía de Edgar Allan Poe (English)
YouTube Preview Image

Edgar Allan Poe (born Edgar Poe; January 19, 1809 – October 7, 1849) was an American author, poet, editor and literary critic, considered part of the American Romantic Movement. Best known for his tales of mystery and the macabre, Poe was one of the earliest American practitioners of the short story and is generally considered the inventor of the detective fiction genre. He is further credited with contributing to the emerging genre of science fiction. He was the first well-known American writer to try to earn a living through writing alone, resulting in a financially difficult life and career.

Escribe relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época; celebrado por su estilo cáustico y elegante. En Baltimore, en 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que tenía sólo trece años de edad. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: “El cuervo”. Su esposa muere de tuberculosis en 1847. El gran sueño del escritor, editar su propio periódico (que iba a llamarse The Stylus), nunca se cumplió.

Murió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas cuarenta años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas.

Su obra influye mucho en las corrientes artísticas del siglo XIX y XX.

He was born as Edgar Poe in Boston, Massachusetts; he was orphaned young when his mother died shortly after his father abandoned the family. Poe was taken in by John and Frances Allan, of Richmond, Virginia, but they never formally adopted him. He attended the University of Virginia for one semester but left due to lack of money. After enlisting in the Army and later failing as an officer’s cadet at West Point, Poe parted ways with the Allans. His publishing career began humbly, with an anonymous collection of poems, Tamerlane and Other Poems (1827), credited only to “a Bostonian”.

Según Kevin J. Hayes, editor de The Cambridge Companion to Edgar Allan Poe [Guía de Cambridge para Edgar Allan Poe], «la diversidad artística de aquellos que cayeron bajo el hechizo de Poe indica el alcance de su influencia. Los mejores artistas utilizaron las imaginativas obras de Poe como base para sus teorías estéticas. […] En pocas palabras, los escritos de Poe han promovido la generación artística y estética de una gran variedad de disciplinas creativas».

Poe switched his focus to prose and spent the next several years working for literary journals and periodicals, becoming known for his own style of literary criticism. His work forced him to move among several cities, including Baltimore, Philadelphia, and New York City. In Baltimore in 1835, he married Virginia Clemm, his 13-year-old cousin. In January 1845 Poe published his poem, “The Raven”, to instant success. His wife died of tuberculosis two years after its publication. He began planning to produce his own journal, The Penn (later renamed The Stylus), though he died before it could be produced. On October 7, 1849, at age 40, Poe died in Baltimore; the cause of his death is unknown and has been variously attributed to alcohol, brain congestion, cholera, drugs, heart disease, rabies, suicide, tuberculosis, and other agents.

Según la Enciclopedia Británica: «Su agudo y sólido juicio como comentarista de la literatura contemporánea, la virtud musical y el idealismo de su poesía, la fuerza dramática de sus cuentos, dotes que se le reconocieron ya en vida, le aseguran un puesto destacado entre los hombres de letras más universalmente reconocidos».

Para el poeta francés Stéphane Mallarmé, Poe fue «el dios intelectual» de su siglo.


En una de sus cartas, dejó escrito:

Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; un honesto deseo de futuro.

 

Poe and his works influenced literature in the United States and around the world, as well as in specialized fields, such as cosmology and cryptography. Poe and his work appear throughout popular culture in literature, music, films, and television. A number of his homes are dedicated museums today. The Mystery Writers of America present an annual award known as the Edgar Award for distinguished work in the mystery genre.


Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
e-mail: rcuya@yahoo.es
Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

Aaron Swartz

20/01/2013 at 8:04 am

Aaron H. Swartz (8 de noviembre de 1986 – 11 de enero de 2013)1 Programador, escritor y activista de Internet.

Resumen de vida del joven Swartz
YouTube Preview Image

En 2010 fue miembro del Centro de Ética de la Universidad de Harvard. Estudió en la Universidad de Stanford, la abandonó porque opinaba que la atmósfera “no era muy intelectual y a los alumnos parecían importarles poco sus estudios”. Trabajó en el MIT con el inventor de la web, Tim Berners-Lee.

Aaron Swartz keynote – “How we stopped SOPA
YouTube Preview Image

El año 2010 se le involucra en varios delitos de “crimen cibernético”. En septiembre Swartz descarga documentos de JSTOR del MIT, uno de los sistemas de archivos en línea de publicaciones académicas del mundo. Es acusado y arrestado por “fraude electrónico, fraude informático, entrada ilegal e imprudente a un ordenador protegido”. Se le acusaba de robar más de 4,8 millones de documentos. El 2011 fue declarado inocente.

Swartz estaba sindicado para 35 años en prisión y pagar más de un millón de dólares en multas.

Le ofrecieron una pena reducida, pero debía admitir que había hecho algo malo. Aaron renunció a traicionar sus ideas. Prefirió el suicido. Aaron Swartz es un hacker inmolado, por sus ideas de libertad de acceso a contenidos que considera deben ser de dominio público.

Swartz a los 12 años diseño un sistema informático, ganando el premio ArsDigita.

A los 14 es coautor del sistema RSS (para re enviar artículos a otros desde la fuente). Fundó Watchdog.net, Jottit y la red social Reddit.com.

Ayudó al lanzamiento de Creative Commons a los 16 años y fue el director creativo de Open Library (Biblioteca Abierta), un sitio al que cientos de estudiantes, investigadores y lectores recurren, ya que ofrece obras de dominio público que se pueden leer online.

También luchó contra la Ley SOPA (Ley de cese a la piratería en línea) y era el consultor de Demand Progress, una organización que pedía cambios sobre la política de derechos de autor.

Swartz, un genio, creo y colaboró en muchos de los ingenios informáticos que usamos cada día.

Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
e-mail: rcuya@yahoo.es

Ray Bradbury

22/08/2012 at 2:55 pm

Ray Douglas Bradbury (Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920 – Los Ángeles, California, 5 de junio de 2012) Escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950)3 y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).

Noticia de su muerte (5 junio 2012) (Castellano)



Entrevista (Inglés)
YouTube Preview Image

Documental sobre Bradbury



Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
e-mail: rcuya@yahoo.es

Curiosity en Marte

14/08/2012 at 5:43 pm

Mira el Curiosity en Marte con una impresionante vista en 360°

Una aplicación web muestra la superficie marciana gracias a imágenes enviadas por el robot de la NASA.

Tras la alucinante travesía por el espacio y el complejo proceso de aterrizaje del Curiosty en Marte, el robot explorador de la NASA nos siguió sorprendiendo con impresionantes imágenes de la geografía marciana enviadas en alta resolución. Todo esto antes de que el rover comience a desplazarse por el planeta rojo.

Un cibernauta ha utilizado parte del material gráfico enviado desde Marte para elaborar una impresionante vista de 360° en gran resolución de la superficie marciana. Este novedoso panorama ofrece un nuevo nivel de detalle acerca de Marte.

Si se mira hacia adelante puede verse a distancia una especie de cadena de montañas que sería en realidad el borde del cráter Gale, donde el Curiosity está estacionado. En la imagen también aparece el Sol y el por supuesto el rover de la NASA que proyecta su sombra en la superficie.

Si se aproxima hacia el suelo, el usuario puede observar una vista detallada de las piedras y tierra del planeta, así como del rover y todas sus piezas.

Según informa “Los Angeles Times”, la vista fue creada por el usuario Andrew Bodrov con fotos tomadas por Curiosity un día después de aterrizar.

Hopper

01/07/2012 at 8:56 am

Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 – Nueva York, 15 de Mayo de 1967) Pintor estadounidense, célebre por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Podría tipificársele como el pintor de la soledad.

Exposición de Hooper comentada por Carlos Boyero

YouTube Preview Image

 

BIOgraphy de Ed. Hooper

YouTube Preview Image

 

 

Cronología:

+  1900 ingresa a la New York School of Art.

+ Tuvo 3 influencias claves, tres de los profesores de la escuela: William Merrit Chase, que le animó a estudiar y a copiar lo que veía en los museos; Kenneth H. Miller, que le educó en el gusto por una pintura nítida y limpia; Robert Henri, que contribuyó a liberar el arte de la época del peso de las normas académicas.

+ Su primer trabajo, como ilustrador publicitario, lo consiguió en la C. Phillips & Company.

+ En 1906, viaja a Europa por primera vez. En París, experimentará con un lenguaje formal cercano al de los impresionistas. Después.

+ En 1907 fue a Londres, Berlín y Bruselas.

+ En 1909, logra una segunda estancia en París, de seis meses, pinta en Saint-Germain y Fontainebleau.

+ … Regresa a los Estados Unidos, donde se establecerá y permanecerá hasta su muerte, en estos momentos Hopper abandona las nostalgias europeas que le habían influido hasta entonces y empieza a elaborar temas en relación con la vida cotidiana estadounidense, modelando y adaptando su estilo a la vida cotidiana. Entre los temas que aborda, abundan sobre todo las representaciones de imágenes urbanas de Nueva York, de los acantilados y playas de la cercana Nueva Inglaterra.

+ En 1918 se convierte en uno de los primeros integrantes del Whitney Studio Club, el centro más dinámico para los artistas independientes de la época.

+ Entre 1915 y 1923 abandona temporalmente la pintura, dedicándose a nuevas formas expresivas como el grabado, usando la punta seca y el aguafuerte, con los que obtendrá numerosos premios y reconocimientos, incluso alguno de la prestigiosa National Academy.

+ El éxito conseguido con una exposición de acuarelas (1923) y otra de lienzos (1924) hacen de Hopper el autor de referencia de los realistas que pintaban escenas estadounidenses.

Compilado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV

e-mail: rcuya@yahoo.es

 

A continuación la serie de vídeos que documentan la vida de Ed. Hooper

Serie de Vídeos (BIOgrafía):

Vídeo 1 de 4

YouTube Preview Image

Vídeo 2 de 4

YouTube Preview Image

Vídeo 3 de 4

YouTube Preview Image

Vídeo 4 de 4

YouTube Preview Image


Ver Galería de obras pictóricas de HOOPER en FaceBooK

 

 

Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
e-mail: rcuya@yahoo.es
Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

 

Beecher

14/06/2012 at 8:07 am

Harriet Beecher Stowe (de soltera Harriet Elisabeth Beecher, 14 de junio de 1811 – 1 de julio de 1896) Dama abolicionista. Norteamericana, autora prolífica, siendo el más famoso de sus libros La cabaña del tío Tom (Uncle Tom’s Cabin), texto que narra la historia de la vida en esclavitud y que fue publicado primeramente en forma de episodios seriales de 1851 a 1852 en un órgano abolicionista, The National Era, editado por Gamaliel Bailey. Aunque Stowe nunca había pisado el Sur estadounidense, publicó consecuentemente A Key to Uncle Tom’s Cabin, un trabajo real documentando la veracidad de su descripción de las vidas de los esclavos en la novela original.

Su segunda novela fue Dred: A Tale of the Great Dismal Swamp: también en contra de la esclavitud.

YouTube Preview Image


Una cita famosa:

Cuando Stowe se encontró con Abraham Lincoln en 1862 (durante la Guerra Civil),el saludo del entonces presidente de los Estados Unidos fue: “So you’re the little woman who wrote the book that started this great war!”–”¡Así que tú eres la pequeña mujer que escribió el libro que inició esta gran guerra!” (de hecho, Harriet medía no más de 1.50 m).

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Keith Haring

04/05/2012 at 6:01 am

Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 – Nueva York, 16 de febrero de 1990) artista y activista social. Artífice de la generación pop y la cultura callejera de Nueva York por los 80.
Haring en el Walker Art Center (1984)
YouTube Preview Image

Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979.

 

Haring en el Brooklyn Museum.

En el verano de 1979 realizó una performance titulada Poetry-Word-Things, en el Club 57 de Manhattan. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.
Haring pintando en una calle de Barcelona
YouTube Preview Image

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.
Perro rojo (1985), escultura ubicada en Ulm, Baden-Württemberg, Alemania.
El Universo de HARING (en inglés y sub titulada en italiano)
YouTube Preview Image

El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck.

Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es