La mujer en azul

03/03/2012 at 3:59 am
  La mujer en azul vuelve a mirar al público, desdeñosa y solitaria, desde su pared en el museo Reina Sofía. Después de seis meses encerrada en las silenciosas entrañas de la mayor pinacoteca de arte moderno de Madrid, ha regresado a la sala 201 todavía verde y con la mirada perdida. Las pinceladas a base de azul han retornado tan vivas como cuando Pablo Picasso lo pintó en 1901. Tan fuertes como cuando el artista abandonó a la dama en algún almacén madrileño, donde durmió durante más de 50 años.

 

VÍDEO de la obra y entrevista a los restauradores




El equipo de restauración encargado de cuidarla y mimarla reconoce ahora al genio vanguardista que se escondía tras un barniz que, con el tiempo, amarilleó y transformó la obra. “Ahora, el cuadro aparece como Picasso lo había pensado”, sostiene la gestora de proyectos del departamento de restauración, Mayte Ortega, mientras observa a la mujer y los azules que le dan nombre.

En el taller, Jorge García Gómez-Tejedor, el jefe de restauración, todavía dice más: “El cuadro estaba aplastado, encerrado”. ¿Y ahora? “Ahora está desnudo y libre”. La mujer en azul era una dama de la noche, una aristócrata de baja moral o una prostituta, según la conservadora de la colección Rosario Peiró. Pero no se confundan, la mujer continúa vestida.

Los restauradores han realizado un camino menos arduo de lo esperado y, aun así, apasionante. Han descubierto la joven pincelada del autor, que tenía 20 años.

“Cada trazo es una obra de arte en sí mismo”, opina Paloma Calopa, una de las restauradoras, que además se ha encargado del trabajo documental. Al acercarse a la obra, el ojo descubre el arte del que tanto le han hablado. Para ellos fue más fácil. José Loren y Humberto Durán realizaron una serie de 800 macrofotografías que permitieron descubrir cada uno de los detalles: la pérdida de pintura en los bordes, el roto del chal en forma de siete, los burdos repintes, las gotas de óleo que, sin querer, salpicaron la obra y se taparon en otras intervenciones. Y, por supuesto, el barniz.

Muchos pueden imaginar a los restauradores pincel en mano, retirando y rellenando grietas y blancos. La imagen real es muy diferente. La tecnología es la base de todo el proceso. Para eliminar el barniz de La mujer en azul, la química del equipo, Carmen Muro, tuvo que estudiar cada uno de los disolventes para que los restauradores pudieran eliminarlo capa por capa. “Se vierte sobre el esmalte que se hincha. Después, se procede a eliminarlo con un hisopo (una especie de palillo de algodón). Es la piel que sobra”, explica García Gómez-Tejedor. Una operación en toda regla.

Fuente: EL PAÍS marzo 2012

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Mona Lisa COPY !!

02/02/2012 at 1:24 pm

Ha sido sin duda la noticia cultural del día: El Museo del Prado contaba entre sus fondos, sin saberlo, con la “copia” más antigua que se conoce de La Gioconda o Mona Lisa, la pintura más célebre de todos los tiempos, creada por los pinceles del genial Leonardo da Vinci.

Si la cuestión terminara ahí, el hallazgo, aunque importante, tampoco sería para tanto. Después de todo, se conocen docenas de réplicas de La Gioconda, mejor o peor conservadas, y que datan de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, los estudios realizados sobre la obra del museo madrileño indican, sin lugar a dudas, que la pintura fue realizada de forma paralela a la que surgió del pincel del maestro Florentino. Es decir, más que una copia estaríamos ante una réplica de gran valor.

Una copia de la Mona Lisa ?

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Curiosamente la noticia —todo un bombazo en los círculos artísticos— ha sido ofrecida en primicia por el diario especializado The Art Newspaper, adelantándose a un anuncio oficial por parte del Prado, y después reflejada en buena parte de los medios internacionales.

  Aunque los responsables del Museo del Prado conocían la existencia de esta pintura en sus fondos, hasta hace poco creían que era una copia más, de las muchas existentes, realizada tras la muerte de Leonardo.Por otra parte, los expertos españoles tampoco le concedieron demasiada importancia por otros motivos: por un lado un fondo negro y plano sustituía al paisaje toscano de la obra original y, por otra parte, la pintura estaba realizada sobre madera de roble. O eso creían.Las pinturas sobre madera de roble eran a menudo utilizadas a finales del siglo XV y comienzos del XVI por artistas flamencos, lo que hacía sospechar de un autor con dicho origen. Sin embargo, un estudio realizado el año pasado desveló que la suposición era errónea. La tabla era de nogal, un tipo de madera muy empleado por los artistas italianos del momento.

A ese hallazgo había que sumar otro, aún más importante. Tras examinar la pieza, los restauradores del Prado descubrieron que el fondo negro de la “copia” no era original, sino un añadido posterior. Cuando procedieron a limpiar ese fondo oscuro, ante sus ojos fue apareciendo el ya famoso paisaje toscano que se puede apreciar en la pintura original de Leonardo.

Los descubrimientos, sin embargo, no terminaron ahí. Cuando los especialistas compararon las fotografías infrarrojas tomadas a la copia del Prado con las existentes realizadas al original de París descubrieron algo aún más importante: los trazos ocultos y los cambios de ambas pinturas eran muy similares.

 

  Aquellas evidencias sólo podían significar una cosa: las dos obras habían sido realizadas al mismo tiempo, pintadas una junto a la otra en el mismísimo estudio de Leonardo. Dicho de otro modo: la tabla “redescubierta” en el Prado fue realizada, casi con total certeza, por un discípulo directo de Da Vinci.Los primeros detalles sobre la investigación fueron ofrecidos durante una conferencia impartida a puerta cerrada en la National Gallery de Londres (donde, precisamente, se exhibe hasta el 5 de febrero una muestra sobre Leonardo), en la que especialistas del Museo del Prado mostraron las primeras fotografías del proceso de restauración.El providencial hallazgo es sin duda una magnífica noticia para la pinacoteca madrileña, pues se trata de una obra de gran valor. No tanto por su calidad pictórica —que la tiene—, sino más bien por la información que nos proporciona sobre la obra original de Leonardo y sobre la forma de trabajar en su taller.

Por un lado, la pintura del Prado parece estar mejor conservada en ciertas zonas, lo que va a permitir conocer con mayor detalle, por ejemplo, algunas partes del vestido de la Gioconda, o la silla sobre la que se apoya.

Pero además, y según avance la investigación, la tabla del museo madrileño podría darnos más datos sobre la fecha de creación de la obra conservada en el Louvre. Hasta ahora los expertos del museo parisino apuntan a una fecha entre los años 1503 y 1506. Sin embargo, esto podría cambiar.


A la luz de los nuevos descubrimientos, los especialistas consideran que lo más probable es que la réplica de Madrid fuera realizada, bien por Salai —quien ingresó en el taller de Leonardo hacia 1490— o bien por Francesco Melzi, que lo hizo mucho después, en 1506.

Si se demostrara que fue este último, es posible que hubiera que retrasar la fecha de creación de La Gioconda, o al menos ayudaría a descartar los años anteriores a su entrada en el estudio de Leonardo da Vinci.

El descubrimiento ofrece nuevos datos de un valor incalculable para los historiadores del arte, pero trae también nuevos interrogantes sobre la obra de un genial artista ya de por sí envuelto por un aura de misterio.

Según Miguel Falomir, especialista del Museo del Prado, es posible que la réplica sea el mismo cuadro que se cita en un inventario del año 1666, y que procede del palacio del antiguo Real Alcázar de Madrid. Pero aunque sea así, seguiríamos sin saber cuándo y de qué modo llegó la tabla a la colección real española.

En cualquier caso, el hallazgo es una fantástica noticia que añade una pieza más a la relación que existía ya entre la obra de Leonardo y España.

Fuente: Earliest copy of Mona Lisa found in Prado (The Art Newspaper)

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Antonio López

13/12/2011 at 6:18 am

Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936) es un pintor y escultor español. Precoz y madrugador para el dibujo, promovido por su tío, el pintor Antonio López Torres, siendo muy joven, decide por la pintura. En 1949 se muda a Madrid para prepararse en el ingreso a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo allí con diversos artistas, como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña. Estudia en la academia entre 1950 y 1955.

 

Premios de Antonio López:

  • Príncipe de Asturias de las Artes (1985).
  • Velázquez de Artes Plásticas (2006).
  • Medalla de Oro de la ciudad de Madrid (2010).
  • Doctor honoris causa por la Universidad de Navarra (Nov 2011).
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Recuerdos de cómo iniciaron su vida en el arte (él y otros contemporáneos)

Julio López Hernández: “La escultura es cuerpo y espíritu”De padre y abuelo orfebres, Julio López Hernández (Madrid, 1930) tuvo contacto desde muy temprano con la escultura, a la que siente como “cuerpo y espíritu”, y a través de la que se ha convertido en un testigo excepcional de la vida madrileña. Una colegiala, un perro callejero, una mujer con bolso… Los motivos representados son infinitos, pero los temas que más han destacado en su estudio son los familiares. Su mujer, la pintora Esperanza Parada, y sus dos hijas, Marcela y Esperanza, se han convertido, una y otra vez, en protagonistas de estos retratos para la eternidad.

Posted by hoyesarte.com on Domingo, 31 de enero de 2016

 

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Antonio López narra de su  exposición en el Thyssen.

Dalí y Disney

06/12/2011 at 8:05 am

En 1946 Dalí conoció a Walt Disney. El encuentro de estos dos genios dio lugar a una de las más extrañas colaboraciones artísticas: el surrealista amante del escándalo trabajando durante ocho meses con el creador de Mickey Mouse.

El resultado fue ‘Destino‘, un corto de animación que quedó inacabado ya que Disney, alegando problemas financieros, abandonó el proyecto.

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Durante 57 años ‘Destino’ fue considerada una película perdida. Pero en 2003 con solo 20 segundos rescatados de los “sótanos” de la Disney y partiendo de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí, Roy E. Disney retomó y finalizó el proyecto de su tío.

El resultado no puede ser más genial y extravagante: el mágico mundo de Disney protagonizado por paisajes sombríos, espacios desérticos, hormigas, relojes blandos y estatuas colosales.

‘Destino’ se estrenó el 02 de junio 2003, dura apenas seis minutos y cuenta la historia de Cronos y el amor desdichado que siente por una mujer mortal.

La historia continúa con danzas femeninas a través de paisajes surrealistas inspirados en pinturas de Dalí. No hay diálogo y la banda sonora cuenta con una canción del compositor mexicano Armando Domínguez. El cortometraje fue muy bien recibido, ganó muchos premios y fue nominado en 2003 al Óscar al mejor cortometraje animado.

Publicado por Ricardo Cuya Vera / rcuya@yahoo.es / Director de Arte y Cultura TV

15-M Indignados !!!

04/11/2011 at 4:18 pm

Documental sobre el movimiento del 15-M, “Indignados”, que nos permite ver la protesta que comenzó en Madrid el 15 de mayo para pedir cambios políticos y sociales y que  se ha globalizado al punto de ser viral.

El proyecto el abogado José Jover, conocido por defender los derechos de los internautas frente a las sociedades de gestión la propiedad intelectual y que ha producido “Indignados”, una cinta dirigida por el cineasta catalán Antoni Verdaguer.


Publicado por Ricardo Cuya Vera.

Diego Velázquez 1599-1660

02/11/2011 at 8:41 am

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 5 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660) conocido como Diego Velázquez. Pintor barroco, uno de los máximos exponentes de la pintura española, maestro de la pintura universal.

Velázquez y la corte de Felipe IV (en el Museo del Prado)
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Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

Recordemos que el Maestro Velázquez fue nombrado pintor del rey a los 24 años.

BIOgrafía de Velázquez
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Caricatura en homenaje al Maestro Velázquez
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Eduardo Naranjo

25/09/2011 at 11:04 am

Eduardo Naranjo es un pintor español, nacido el 25 de agosto de 1944, en Monasterio, en la provincia de Badajoz, Extremadura.

Un hiperrealista de banderas, su vida es una serie de éxitos.

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1957 – 1960 A comienzos de 1957 le descubre el que habría de ser su primer maestro, Eduardo Acosta. En Octubre del mismo año ingresa en las Escuelas de Artes y Oficios, donde aprueba cuatro cursos con una media de sobresaliente, y se le concede en oposiciones el primer premio del centro.

El ayuntamiento de Monasterio le concede una subvención de 5000 pts. Así mismo, el siguiente curso, en la sede central, consigue el premio de dibujo “del Antiguo”. En Artes y Oficios estudiará hasta 1960, año en el que ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, después de obtener los más importantes premios en certámenes juveniles de Sevilla y Badajoz, y de que la Diputación Sevillana le concediera en 1959 la beca Bartolomé Esteban Murillo en la Exposición de Primavera con la obra “Bodegón con paloma disecada”. La Diputación de Badajoz le otorga una beca para estudios de Bellas Artes en la especialidad de pintura.

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Antoni Tàpies

12/09/2011 at 11:44 pm

Antoni Tàpies i Puig, marqués de Tàpies1 (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 / 6 de febrero 2012) pintor, escultor y teórico del arte español. Embajador del informalismo, es uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. Se ha creado en su honor la Fundación Antoni Tàpies en Barcelona.

VÍDEO de la Fundación Tapies
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Tàpies es autodidacta, creador un estilo propio, un vanguardista, mezcla la tradición y la innovación, en un estilo abstracto lleno de simbolismo, destaca el sustrato material de la obra.

Entrevista al maestro Antoni


Su obra tiene lugar en los más prestigiosos museos del mundo. Ganador de numerosos premios y distinciones: el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003). Como reconocimiento a su trayectoria artística el rey Juan Carlos I le otorgó el 9 de abril de 2010 el título de marqués de Tàpies.

Otra entrevista en tres partes (1 de 3)
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(2 de 3)
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(3 de 3)
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Arte rupestre en España

13/07/2011 at 7:59 pm

De 5000 a 3000 años antes de Cristo, tenemos grafos, dibujos, pinturas, de gran belleza en la península Ibérica. Arte Rupestre, Parietal, Paleolítico, Cantábrico, Levantino…

Arte rupestre en la península Ibérica
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En el paleolítico superior apareció la primer muestra de arte de la Humanidad… en un periodo de glaciaciones Habitaban en Cuevas y desarrollaron el primer arte de la humanidad, el TALLADO,  tallaron las paredes de las cuevas. El auge se dio en la península ibérica en España hay más de 60 cuevas con marcas de arte…

Las pinturas rupestres de Nerpio dentro del Arte Levantino forman el 70% de las pinturas de Castilla la Mancha. En el núcleo de Nerpio se encuentran 70 yacimientos y en el Torcal de las Bojadillas hay una LIEBRE, única en el Arte Rupestre español.

También en La Solana de las Covachas, hay representaciones naturalistas y esquemáticas en los mismos abrigos, gran cantidad de ellas, así como imágenes claras de la Berrea.

Publicado por Ricardo Cuya Vera


Federico García Lorca

05/06/2011 at 10:19 am

Federico García Lorca (5 de junio de 1898 –19 de agosto de 1936) Poeta, dramaturgo y prosista español. Miembro de la llamada Generación del 27. Encumbrado dramaturgo, del teatro español del siglo XX.

VÍDEO Biografía del poeta

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Semblanza de Lorca (Castellano e Inglés)
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El universo lorquiano la poesía, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones -amor, deseo, esterilidad- y de claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.

MUERTE de Lorca. Tras una denuncia, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales. La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso la detención del poeta.

VÍDEO sobre su muerte / Félix Grande explica la muerte del poeta.
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Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista.

Fue ejecutado en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes. La fosa se encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el municipio de Alfacar, provincia de Granada (España). El escritor, autor del “Romancero Gitano” fue ejecutado por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito imperdonable.