Jose de Ribera

05/02/2017 at 2:22 pm

José de Ribera y Cucó (Játiva, España; 12 de enero de 1591 – Nápoles, Italia; 2 de septiembre de 1652) artista y grabador español del siglo XVII. Desarrolló toda su carrera en Italia y principalmente en Nápoles.

Cultivó un estilo naturalista que evolucionó del tenebrismo de Caravaggio hacia una estética más colorista y luminosa, influida por Van Dyck y otros maestros. Contribuyó a forjar la gran escuela napolitana.

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En el verano de 1616 desembarcó Ribera en la famosa metrópoli a la sombra del Vesubio. Pronto se asentó en la casa del anciano pintor Giovanni Bernardino Azzolini, pintor que entonces no era muy conocido, al cual se atribuye una obra en la iglesia de Sant’Antonio al Seggio en Aversa: La coronación de la Virgen entre los santos Andrés y Pedro. Sólo tres meses después se casó Ribera con la hija de Azzolini, tierna joven de dieciséis años de edad.

Había acabado su viaje, pero comenzaba el apogeo de su arte. En pocos años, José de Ribera, al que llamaron lo Spagnoletto, adquirió fama europea, gracias en gran parte a sus grabados; se sabe que incluso Rembrandt los tenía.

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El apoyo de los virreyes y de otros altos cargos de origen español explica que sus obras llegasen en abundancia a Madrid; actualmente el Museo del Prado posee más de cuarenta cuadros suyos. Ya en vida era famoso en su tierra natal y prueba de ello es que Velázquez le visitó en Nápoles en 1630.

Conferencia dedicada a la obra de Ribera. El Españoleto.
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José de Ribera está sepultado en la iglesia de Santa María del Parto en el barrio Mergellina de Nápoles.

Post de Ricardo Cuya Vera de Arte y Cultura TV

Jose Luis Perales

31/12/2016 at 9:36 pm

José Luis Perales Morillas (Castejón, Cuenca; 18 de enero de 1945) cantautor, compositor, productor y escritor español.

Es un genio, larga vida para este amado de las musas.

Les presento al siguiente premio nobel de letras, el mismísimo.

Su trabajo es aclamado en todos los continentes.

Toma lo que tengas ¡!! Apúrate y sube a este velero llamado ¡¡ Libertad !!

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Es el cantautor hispano más versionado del mundo. Sus letras son poesías que hablan del amor, la nostalgia y la paz. Con 27 producciones musicales y un registro de más de 510 canciones en la Sociedad General de Autores de España (SGAE).

Debutó con Mis canciones (1973), tiene más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Logra su primer disco de oro en Argentina, 1974, por su canción «Celos de mi guitarra»; ha recibido más de 100 discos de oro y de platino.

Su canción «Porque te vas», popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria.

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Entrevista reciente:

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Una anécdota

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Las 20 mejores de canciones de Perales

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“Te quiero” interpretado por el grupo musical Elefantes

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Compilación: Ricardo Cuya Vera de www.ArteyCultura.TV

 

Mocedades

01/03/2015 at 7:21 am

Para que te cuento !!!  MOCEDADES es el grupo hispano de mis amores.

Compilación e historia de Mocedades
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Etapas de Mocedades:
1967-1969: Las hermanas Uranga y Voces y guitarras.
1969-1971: la formación inicial.
1971-1972: los primeros cambios.
1973-1984: los seis históricos.
1984-1988: Amaya Uranga abandona y entra una nueva solista.
1989-1993: Mocedades se convierte por primera vez en quinteto.
1993-1996: los históricos dejan de ser mayoría en la formación.
1996-1999: nueva etapa truncada por un accidente de Izaskun.
2001-2005: el regreso y nuevos proyectos.
2005-2013: se publica nuevo disco del grupo diez años después.
2013-2014: marcha de Rosa y Fernando.
2014-actualidad: cisma entre Izaskun y Javier y dos grupos con el mismo nombre 🙂

Mocedades

En un principio, el grupo lo conformaban sólo las llamadas “Hermanas Uranga,” es decir, Amaya, Izaskun y Estíbaliz Uranga Amézaga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón, se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.
Cambian su nombre a Mocedades, empiezan sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguen el segundo puesto, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando llegó a Nº 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción es un tremendo éxito, tuvo versiones en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera.


ERES TÚ es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada el 11º mejor tema de la historia del festival en el 50º aniversario de Eurovisión, Congratulations. En 1974 enviaron el tema Addio amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addio amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.

Ya con un sitial en la mente del público y las disqueras consiguieron copar las listas de éxitos en Hispanoamérica y España con temas tales como: Tómame o déjame, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? y El vendedor.


Mocedades no muere, mientras recuerdes sus canciones, seguirá con vida.

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Jaume Plensa

29/03/2014 at 3:31 pm

Jaume Plensa, artista plástico español, (Barcelona 1955), escultor y grabador. Polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, video proyecciones o instalaciones acústicas. Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números.

Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi.

Entrevista a Jaume Plensa
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English version

Jaume Plensa, Spanish artist (Barcelona 1955), sculptor and printmaker. Versatile has also experimented with drawing scenarios for opera, video projections and sound installations. He is known for his large sculptures made ​​of letters and numbers.

He studied at the School Llotja and the College of Fine Arts of Sant Jordi.

Distinciones obtenidas por el artista:

1993: Medaille des Chevaliers des Arts et Letres, Ministerio de Cultura, Francia.

1996: Premio de la Fondation Atelier Calder, Saché, Francia.

1997: Premio Nacional d’Arts Plàstiques, Generalidad de Cataluña, Barcelona, España.

2002: Investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de Chicago.

2012: Premio Nacional de Artes Plásticas de 2012.

2012: Premio Nacional de Arte Gráfico 2013.

2013 Premio Velázquez de Artes Plásticas, (equivalente en pintura al Premio Cervantes). El jurado de este premio valoró la coherencia de una trayectoria en la que ha renovado en profundidad el lenguaje plástico de la escultura, integrando poesía y conceptualización con propuestas de gran intensidad estética.

 

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Salvador Dalí

03/03/2014 at 5:50 pm

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989). Pintor español hiperrealista, magnífico surrealista metafísico.

Dalí en perfomance (1965 NY) con José Reyes de Manitos de plata (extraordinario)
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BIOgrafía
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Revelando a Dalí



 

 

Dalí pudo ser un asceta, un anacoreta, pero fue materialista, peleador de primera planas y millonario, algunos lo juzgan por esto y más.

En este post no lo juzgaremos.

Dalí es el gran pintor de lo onírico, sus ideas creativas son emblemas e iconos de modernidad, quién no se quedó pasmado al ver por primera vez relojes deshaciéndose o jirafas en llamas.

Dalí en el centro Pompidou
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Encontrar una media naranja es una utopía.
¿Dalí encontró esa media cítrica? con la que potenció toda su capacidad.
Dalí y Gala se casaron un 8 de agosto de 1948.

 

Homenaje por el centenario de S.D.
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Homenaje (parte 2 de 2)
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Paco de Lucia

26/02/2014 at 9:16 am

Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 21 de diciembre de 1947 – Cancún, 26 de febrero de 2014), de nombre artístico Paco de Lucía, fue un guitarrista flamenco español.

Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz5 y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.

Exequias de Paco de Lucía
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LARGAS COLAS para decirle hasta luego…
En Madrid, tres centenares de personas hicieron cola durante cinco horas esperando la llegada al Auditorio Nacional del ataúd del compositor de “Entre dos aguas”. Cantos flamencos de algunos, desgarrados y tristes, acompañaron la espera.

El féretro se instaló en el escenario de la Sala Sinfónica, abarrotado de coronas de flores. Junto a él, una fotografía en blanco y negro del hombre que situó al flamenco en el mundo y que revolucionó el género, abriéndolo a nuevos ritmos y armonías y fusionándolo con el jazz, la bossa y toda música con la que consideró que debía hacerlo.

Sobre el ataúd, las banderas de España y de Andalucía. Y junto a él, su familia: su viuda, la mexicana Gabriela Canseco; su ex mujer, Casilda Varela; sus hijos y su hermano el también músico flamenco Pepe de Lucía, entre otros.

 

Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.

Paco en 1976
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Paco ENTREVISTA
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Paco cuenta cómo descubre el “Cajón peruano” y lo introduce a la musicalización del Flamenco.
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Paco de Lucía y Camarón de la Isla (nuevo valor del Flamenco, muerto prematuramente)
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Paco de Lucía – Live at the Montreux Jazz Festival 2012
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Paco de Lucía interpreta “Concierto de Aranjuez” adagio de Joaquín Rodrigo
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Guayasamin retrata a Paco de Lucía en 1994
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Paco de Lucía DOCUMENTAL (autores: Daniel Hernández y Jesús de Diego)
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Rubens

04/02/2014 at 9:13 am

Siempre he admirado a Rubens porque logra como pocos maestros hacer una Escuela, no tiene miedo a los discípulos, ni la pesadilla de que le pueden quitar los clientes o el trono. Rubens es un grande en varias dimensiones: trabaja en equipo, lidera, enseña, es un buen negociante, no pasa hambre y es muy ambicioso en sus proyecciones artísticas, es uno de los primeros en remarcar que la idea artística sea UN PROYECTO CREATIVO.

Rubens

Rubens

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 — Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), es Pedro Pablo Rubens, pintor barroco de la escuela flamenca. Su trabajo, realista, exuberante, denota movimiento, color, sensualidad y contrastes. Se inspiraba en el arte de la Antigua Grecia, la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que adoraba su genial dibujo de la anatomía.

Rubens en el Museo del Prado y su “Prometeo encadenado“.
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Su temática era amplísima: historia, religión, mitología clásica, escenas de caza, paisajes y retratos. Dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).

Rubens (documental abreviado) aquí verás la famosa CASA de Rubens…
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Se registra y conserva casi mil quinientos cuadros de Rubens. ¿Por qué tanta producción? Ningún secreto, Rubens coleccionaba en su taller talentos jóvenes en las bellas artes. Los miembros de su taller, trabajaban en cadena (tú el rostro, yo el paisaje, otro pintaba el drapeado…). Grandes discípulos de un genial pintor: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid. Se conservan además más de nueve mil dibujos de mano de Rubens.

Disculpa (sé que eres muy moderno) el haber confesado mi amor por la obra de Rubens.

Ricardo Cuya Vera.

English version

I have always admired Rubens because he can make a few teachers as school, is not afraid of the disciples, and the nightmare that you can remove customers or the throne. Rubens is a large in several dimensions: working in teams , leads , teaches, is a good businessman , not hungry and is very ambitious in its artistic projections , is one of the first to highlight the artistic idea is a creative project.

Peter Paul Rubens ( Siegen, Holy Roman Empire , now Germany , June 28, 1577 – Antwerp, Flanders ( Spanish Netherlands ) , now Belgium , May 30, 1640 ) is Peter Paul Rubens , Flemish Baroque painter of the school . His work, realistic, lush , denotes movement , color, and sensuality contrasts. It was inspired by the art of Ancient Greece , Ancient Rome and Renaissance painting , especially Leonardo da Vinci , Titian and Michelangelo , which worshiped his great drawing anatomy.

His subject matter was wide: history, religion, classical mythology, hunting scenes , landscapes and portraits. Drawings, book illustrations and designs for tapestries (series of The History of Decius Mus , The Story of Constantine, The Triumph of the Eucharist and The Story of Achilles).

Is recorded and preserved almost 1500 paintings by Rubens. Why such production? No secret, Rubens collected in his workshop young talents in the fine arts. The members of his workshop, working on chain ( Yours is the face, the landscape , draping another painting … ) . Great disciples of a great painter Jacob Jordaens , Gaspar de Crayer , Theodor van Thulden , Erasmus Quellinus the Younger, Cornelis de Vos and Anton van Dyck, who worked completing several commissions for the Spanish Court in Madrid. Also preserved are over nine thousand drawings by Rubens hand.

Tal vez desee ver la vida y obra de un alumno del Taller de Rubens:

 

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Tu palabra favorita?

24/01/2014 at 2:15 pm

Este post no debe tener comentarios, es una delicia ver y oir, las respuestas de las personas que hacen camino al andar, cantar, escribir…

Recopilado por Ricardo Cuya Vera.

La palabra favorita de Shakira
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La palabra favorita de Ricardo Darín
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La palabra favorita de  Gael García-Bernal
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La palabra favorita de  Chayanne
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 La palabra favorita de varios
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Joselito

24/12/2013 at 11:49 pm

José Jiménez Fernández, más conocido como “Joselito” (Beas de Segura, Jaén, 11 de febrero de 1943) es para algunos un niño galán cuya voz dulce conmovía y encantaba a nuestras abuelas. A los niños de los años 60 les parecía un hombrecillo con voz de gorrión.

Cantante y actor español, niño prodigio llamado “El niño ruiseñor”, “El niño de la voz de oro” y “El pequeño ruiseñor”.

Tuvo gran éxito en las décadas de los 50 y los 60. Hizo películas en España y también en México. Las canciones que lo llevan a la fama son: El pastor, La malagueña, Granada de Agustín Lara, e incluso una que interpretó con la cantante argentina Libertad Lamerca.

Joselito vive y disfruta de la fama.

Los niños prodigios de los 50 y 60
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Clavelito de mi corazón… Joselito y una Tuna del Caraxo (2011) !!!
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Granada
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Doce cascabeles
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El Ruiseñor

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Joselito en CINEMÁS
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El ruiseñor reaparece en la TV de México
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English version

José Jiménez Fernández, better known as “Joselito” (Beas de Segura, Jaén, February 11, 1943) is for some a gallant boy whose sweet voice touched and loved our grandmothers. Children of the 60s it seemed a little man with the voice of sparrow.
Spanish singer and actor, child prodigy called “The Nightingale child,” “The Kid With the Golden Voice” and “The Little Nightingale”.

Joselito en diversas películas con Libertad Lamarque
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Joselito y Sara García
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Had great success in the decades of 50 and 60. He made films in Spain and in Mexico. The songs that lead him to fame are: Pastor, The Malaga, Granada by Agustin Lara, and even Argentina who played with singer Libertad Lamarque.

Joselito lives and enjoys fame.

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Nino Bravo

22/12/2013 at 8:29 pm

Luis Manuel Ferri Llopis (Ayelo de Malferit, Valencia, España, 3 de agosto de 1944 – Villarrubio, Cuenca, España, 16 de abril de 1973), conocido por su nombre artístico Nino Bravo, genial cantante español.

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Te quiero te quiero !!
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Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: «Como todos» y «Es el viento». Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema «No debo pensar en ti», donde fue eliminado. En el verano de 1969, Augusto Algueró le dio «Te quiero, te quiero», canción que por varias causas, aun siendo grabada por el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla no salió al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida canción del verano. A «Te quiero, te quiero» le siguieron «Noelia», «Perdona», «Mi gran amor», «Esa será mi casa», «Mi querida mamá», «Voy buscando», «Un beso y una flor», «Libre», entre otras.

Último concierto y declaraciones de los que estaban con Nino en el accidente automovilístico.
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Entrevista de lo público y personal en Nino Bravo
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Yo no sé por qué esta melodía me hace suspirar y volver a soñar… ♪ ♫
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Popurrí de Nino Bravo
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Muerte

La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y del Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Se había pensado realizar el viaje en avión, pero por diversas circunstancias se hizo en el auto recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970 con placa de matrícula GC-66192. Así, se alejaron de Valencia por la Carretera Nacional III (N-III) entre las 7:30 y las 8:00. Quedaban casi 400 km por delante hasta la capital de España.

En el término municipal de Villarrubio, en una curva en la que ese mismo mes había sucedido un accidente mortal, el vehículo BMW-2800 conducido por el cantante se salió de la carretera y dio varias vueltas de campana. Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia recibieron las primeras terapias, siendo trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, a unos 80 kilómetros de distancia. Sin embargo, a escasos kilómetros de la capital de España, el cantante falleció.

English version

Luis Manuel Ferri Llopis ( Ayelo of Malferit, Valencia, Spain, August 3, 1944 – Villarrubio, Cuenca, Spain, April 16, 1973 ), known by his stage name Nino Bravo, Spanish singer.

Their first single was recorded with Manuel Alejandro lyrics : ” Like all ‘and’ It’s the wind .” He went to the Song Festival in Barcelona with the theme “I must think of you ‘, where he was eliminated. In the summer of 1969 , Augusto Algueró gave him “I love you , I love you” , song by various causes , while being recorded by singer Raphael , singer and actress Lola Flores Carmen Sevilla was not released . Nino got her an overwhelming success , being chosen song of the summer . A “I love you , I love you” followed ” Noelia “, ” Sorry “, ” My Big Love “, ” That will be my home ‘,’ My dear mother ,” ” ‘m looking ‘,’ A kiss and a flower ‘ “Free” , among others.

Death

On Monday morning, April 16, 1973, Nino Bravo , accompanied by her guitarist and friend José Juesas French and Duo Smoke, departed early from Valencia to Madrid. It had been thought to make the trip by plane, but for various reasons in the car was recently acquired by Nino in Valencia, a BMW 2800 1970 license plate with GC- 66192 . So they departed from Valencia III by the National Highway (N -III) between 7:30 and 8:00 . There were nearly 400 miles ahead to the capital of Spain.

In the municipality of Villarrubio , on a bend in the same month that a fatal accident had happened , the BMW -2800 vehicle driven by the singer left the road and rolled several times bell . Nino Bravo and the injured were taken in several vehicles to individual Tarancón , located 13 kilometers. In a small hospital called Santa Emilia mercedarias nuns were the first therapies and are transferred with the only ambulance available to the people to Madrid , about 80 miles away. However, a few kilometers from the capital of Spain, the singer died.

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