Jose de Ribera

05/02/2017 at 2:22 pm

José de Ribera y Cucó (Játiva, España; 12 de enero de 1591 – Nápoles, Italia; 2 de septiembre de 1652) artista y grabador español del siglo XVII. Desarrolló toda su carrera en Italia y principalmente en Nápoles.

Cultivó un estilo naturalista que evolucionó del tenebrismo de Caravaggio hacia una estética más colorista y luminosa, influida por Van Dyck y otros maestros. Contribuyó a forjar la gran escuela napolitana.

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En el verano de 1616 desembarcó Ribera en la famosa metrópoli a la sombra del Vesubio. Pronto se asentó en la casa del anciano pintor Giovanni Bernardino Azzolini, pintor que entonces no era muy conocido, al cual se atribuye una obra en la iglesia de Sant’Antonio al Seggio en Aversa: La coronación de la Virgen entre los santos Andrés y Pedro. Sólo tres meses después se casó Ribera con la hija de Azzolini, tierna joven de dieciséis años de edad.

Había acabado su viaje, pero comenzaba el apogeo de su arte. En pocos años, José de Ribera, al que llamaron lo Spagnoletto, adquirió fama europea, gracias en gran parte a sus grabados; se sabe que incluso Rembrandt los tenía.

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El apoyo de los virreyes y de otros altos cargos de origen español explica que sus obras llegasen en abundancia a Madrid; actualmente el Museo del Prado posee más de cuarenta cuadros suyos. Ya en vida era famoso en su tierra natal y prueba de ello es que Velázquez le visitó en Nápoles en 1630.

Conferencia dedicada a la obra de Ribera. El Españoleto.
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José de Ribera está sepultado en la iglesia de Santa María del Parto en el barrio Mergellina de Nápoles.

Post de Ricardo Cuya Vera de Arte y Cultura TV

Luis Palao

26/12/2016 at 6:39 pm

Luis Enrique Graciano Palao Berastain (Arequipa, Perú, 1943) pintor peruano.
Se ha especializado en el dibujo y la pintura realista, trabajados sobre todo con carboncillo y acuarela.

Biografía
Hijo del reconocido médico cirujano Mariano Palao Villegas (1905–1989) y de Rosa Berastain Berastain. Se casó con Liese Ricketts Borchardt en 1973 con quien tiene dos hijos, Sebastián y Francisco. En 1994 nació su hija Cristina fruto de su relación con Gabriela Lambarri.

Documental dedicado a Luis Palao
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Mostró desde muy joven una sensibilidad especial para las artes. Estudió en el Colegio La Salle y en el Colegio Nacional de la Independencia Americana de su ciudad natal. Su inquietud lo llevó a Argentina donde estudió cuatro años de arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata, pero abandonó la carrera para dedicarse a las artes plásticas. Allí tuvo contacto con renombrados artistas de ese país, realizando varias muestras donde alcanzó reconocimiento de la crítica. Su primera exposición la inauguró en la Municipalidad de Salta, el 25 de mayo de 1965. Se trasladó a Jujuy, atraído por su paisaje campestre, que a partir de entonces se convirtió en el tema central de su arte.

Después de unos años volvió al Perú (1966) y se fue a vivir al distrito de Chincheros, provincia de Urubamba, región Cusco, donde se mimetizó con el paisaje y la gente del Perú profundo. Viajó incansablemente por los Andes recreando la vida y el entorno de la gente humilde del campo con un estilo realista inspirado en los hermanos Teodoro y Alejandro Núñez Ureta, y con ciertas reminiscencias del realismo americano de Andrew Wyeth. El trabajo del maestro Luis Palao cuenta con un dominio del dibujo pleno y un estilo muy peculiar para equilibrar y ejecutar las sombras, siendo su claro oscuro fuerte y de pinceladas espontáneas y seguras.

Imágenes en vídeo
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Ha sido merecedor de varias distinciones y premios nacionales e internacionales por su valor plástico y humanista en el contenido. Esas distinciones van desde el “Premio nacional de pintura” hasta el reconocimiento del estado peruano por su trayectoria y legado a la historia del arte peruano.

Palao es un eterno buscador de nuevas formas de expresión, nunca se repite. Su amor por la gente humilde, en especial por el autóctono puro, lo lleva a ser parte de la lucha de su pueblo en el sueño utópico del retorno natural a la tierra:

“Yo no estoy geográficamente en un lugar, yo soy un vagamundo. Estoy con los hombres que no tienen tierra y eso es mi libertad. Estoy donde están los mendigos, los enfermos mentales, con los que huyeron de su casa, con aquellos que no aceptaron a la sociedad aunque sea por un día. Me interesan los desamparados, no quienes están en sus casas con su televisor y su cuenta bancaria. No hay nada que admirar ahí, desde mi punto de vista, desde el camino”.

Palao dibujando para un amigo…
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Palao vivía hasta hace unos años en el Valle Sagrado de los Incas, en Calca, continuando su labor de artista y hombre solidario con la realidad de su pueblo. Se tuvo que trasladar a su natal Arequipa por problemas de salud y para encontrarse más cerca de sus hermanos.

Re compilado por Ricardo Cuya Vera de Arte y Cultura TV

 

Venancio Shinki

17/11/2016 at 4:40 pm

Venancio Shinki, pintor peruano, artista plástico dotado. (Supe, 1 de abril de 1932  |  17 de Noviembre de 2016).

Shinki logra la mistura de poesía visual y surrealismo.

En 1954 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, egresa en 1962, con la Medalla de Oro y el Premio Especial de Pintura “Sérvulo Gutiérrez”.

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Gana el premio Hebraica (1963), el del Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (1964) y el Salón Nacional de Artes Plásticas organizado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1965). El Premio Bienal Tecnoquímica de 1966 y el Ignacio Merino del Instituto Nacional de Cultura en 1967.

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En una reciente entrevista (El Comercio), Venancio Shinki dijo: “Darle un concepto a mi obra ha sido algo que me ha costado mucho. La gente sabe que he pintado muchos cuadros, pero no sabe que he roto como ochenta de ellos porque no me convencían”.

Y tú eres un perfeccionista?

Texto de Ricardo Cuya Vera

Gustave Caillebotte

06/11/2016 at 9:52 am

Gustave Caillebotte (París, 19 de agosto de 1848 – Gennevilliers, 21 de febrero de 1894), pintor francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones.

El estilo pictórico de Caillebotte pertenece a la escuela del realismo pictórico; sin embargo, fue profundamente influenciado por sus colegas impresionistas. Al igual que sus precursores, Jean-François Millet y Gustave Courbet, y también su contemporáneo Degas, Caillebotte se enfocaba en pintar la realidad, tal cual como existía y la visualizaba, con la esperanza de reducir la teatralidad inherente de la pintura.

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Caillebotte es más reconocido por sus pinturas del París urbano, las cuales incluyen: El puente de Europa (Le pont de l’Europe) (1876), Calle de París, día lluvioso (Rue de Paris; temps de pluie, también conocida como La plaza de Europa, en tiempo lluvioso o en francés La Place de l’Europe, temps de pluie) (1877). Esta última pintura es única entre sus obras debido al uso de colores planos y un efecto de foto realista que dotan al cuadro de una característica distintiva y un aspecto moderno.

Este pintor es el “maestro no confesado” de muchos pintores exitosos del siglo XX.

Re compilación: Ricardo Cuya Vera.

Tilsa Tsuchiya

23/09/2016 at 12:40 am

Tilsa Tsuchiya Castillo (Supe, 24 de septiembre de 1928 – Lima, 23 de septiembre de 1984), pintora y grabadora peruana. La mayor exponente de la pintura moderna en el Perú por haber logrado un estilo propio, inimitable, sin franquicias y con patente de pincelada.

Tilsa egresa de la Escuela de Bellas Artes de Lima en 1959 y recibe la medalla de oro, la misma que reciben todos sus compañeros. Esta es la promoción de oro de la ENSABAP.

Gana el Premio Bienal de Pintura Teknoquímica en 1970.

Su obra da vida a mitos andinos y a personajes de una anatomía especial, que aparecen entre neblinas y bosques con un esfumato oriental jamás visto. Tilsa es la reina del surrealismo americano.

Tilsa es única y los compradores de arte la consideran un mito invaluable.

Texto: Ricardo Cuya Vera.

VIDEO-Biografía de Tilsa Tsuchiya

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Ilustraciones de Tilsa Tsuchiya

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César Calvo de Araújo

01/07/2015 at 12:24 am

César Calvo de Araújo, pintor y escritor nacido en Yurimaguas, (7 de Junio de 1910 – Lima 1970). Artista plástico autodidacta, llamado “El Pintor de la Selva”, dedicó su vida a la difusión y preservación de las maravillas de la selva peruana. Artista múltiple: fotógrafo, dibujante, escultor, músico, poeta, novelista. Vivió entre las ciudades de Iquitos, Pucallpa, Lima y en Brasil, Colombia y Estados Unidos, donde expuso su obra inspirada en la selva peruana.

Cesar Calvo de Araujo

 

 

 

 

 

 

 

 

Christian Bendayán, artista plástico, ha rescatado del olvido al maestro Calvo de Araújo, lo ha divulgado, lo ha re descubierto y compilado. Ha hecho un estudio minucioso de la historia del pintor amazónico. El 2015 expone una recopilación de la obra en la galería de arte  de El Británico y produce un vídeo dedicado a “El Pintor de la Selva”.

 

 


 

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Leonora Carrington

06/04/2015 at 3:58 am

Nació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a su mentor surrealista: el pintor alemán Max Ernst, con el que hace una relación sentimental. Convivió con Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, Pablo Picasso y Salvador Dalí.

En 1938 escribió una obra de cuentos titulada “La casa del miedo” y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.

Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.

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Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d’Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.

La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras la detención y prisión de Ernst en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, huye como valiente a España. Su padre la interna en un hospital psiquiátrico de Santander. Esto deja una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. Leonora describió, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia.

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En 1941 escapó del hospital y arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar. Ese mismo año contrajó matrimonio y Leonora viajó a Nueva York. En 1942 emigró a México y en 1943 se divorció de Renato Leduc. En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera.

El 2005 gana el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México.

Falleció de 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.

Obra pictórica, vídeo
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Eielson

11/09/2014 at 12:30 am

Jorge Eduardo Eielson (Lima, Perú |  13 de abril de 1924 – Milán, 8 de marzo de 2006) poeta y artista genial.

Jorge_Eduardo_Eielson

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Oda al invierno

El invierno es todo frutas y linternas
Olvidadas y esqueletos santos de palomas
En el bosque. El invierno besa, enamorado,
Los labios gloriosos de la vid con sus labios
De granizo, y se duerme sobre ella.

El invierno puede venir un día, blandamente,
Por el valle y, cual un fósforo en la mano,
Llevarse una vida a su ciudad como un ladrón.

El invierno enjoya al hombre tristemente,
El invierno lava tumbas de monarcas
Y mendigos, y corona el áureo y viejo otoño
Con un rayo de ceniza en la cabeza.
Respetad al invierno, la antigüedad de sus plantas,
Su cetro de rocío en la espesura; respetad
Los rostros eternos de los árboles y el viento
En su dominio, cuando cesa todo en torno
Y él se inclina, carcomido y sonoro, como un piano
En un estanque o como un muerto en una tumba.

De “Reinos”    Lima, 1945

En 1945 gana el Premio Nacional de Poesía con el poemario Reinos, al año siguiente obtiene el III Premio Nacional de Teatro 1948 por una obra titulada Maquillage.

Gracias a una beca de la UNESCO y a algunos artículos de prensa se traslada a Suiza. En 1951 hace el viaje más importante de su vida: Italia. Eielson publica en Europa sus más notables colecciones de poemas: “Habitación en Roma” , y dos novelas: “El Cuerpo de Giuliano ” y ” Primera muerte de María” . En los años sesenta, participará en la Bienal de Venecia en particular en los años, 1964 , 1966 y 1972, y también en la Bienal de París.

A principios de los años ochenta publica, en París, su obra poética maestra: “Noche Oscura del Cuerpo” en una edición bilingüe, por la que tendrá gran éxito. En 1988 participa en la III Bienal de La Habana y en los años noventa, sus exposiciones personales, son realizadas en las galerías más prestigiosas de Milán, Bolonia , Brescia y Roma.

En 1993 efectúa una retrospectiva de sus poemarios: “La poesía escrita “, publicado en Florencia, posteriormente en 1998 , William Rowe, del Kings College de Londres , organiza un congreso internacional sobre su obra artística y literaria.

En el año 2002, publicará las últimas obras literarias: “Sin título”, en Valencia, España, “Celebración”, en su natal Lima , “De Materia Verbalis” , en México y, Nudos, en Tenerife, España.

Su obra literaria se caracteriza por la búsqueda de la pureza en la expresión, procurando una forma que trascienda las limitaciones de la realidad y del lenguaje. Ello lo llevó a dedicarse además de a las letras, a las artes visuales, entregado a una experimentación vanguardista que le permite un diálogo inédito con algunos aspectos de la cultura precolombina peruana, y tomando particularmente como signo una versión propia del Quipu. Por su trabajo como artista recibió en el Perú el Premio Tecnoquímica en 2004.

El conjunto de su obra poética se ha editado tres veces con el título Poesía escrita, primero en Lima en 1976, luego México en el año 1989 y posteriormente en Colombia, en 1998. Además, en 2005 la Pontificia Universidad Católica del Perú elaboró una edición especial con toda su obra poética, sumada a selecciones de sus trabajos en prosa y reproducciones de su creación plástica.

La última etapa de su vida la hará en Milán, donde muere a la edad de 82 años, el 8 de marzo de 2006.

 

 

English version

Eduardo Eielson (Lima, April 13, 1924 – Milan, March 8, 2006) was a Peruvian poet and artist great.

In 1945 won the National Poetry Prize with poems Kingdoms, the following year obtained the Third National Theatre Award 1948 by a work entitled Maquillage.

Thanks to a grant from UNESCO and newspaper articles moved to Switzerland. In 1951 makes the most important journey of his life: Italy. Eielson in Europe published his most notable collections of poems: “Room in Rome” and two novels: “The Body of Giuliano” and “First Death of Mary.” In the sixties, will participate in the Venice Biennale in particular in the years 1964, 1966 and 1972, and also in the Paris Biennale.

In the early eighties published in Paris, his poetic masterpiece: “Dark Night of the Body” in a bilingual edition, why have great success. In 1988 participates in the III Biennial of Havana and in the nineties, personal exposures are performed in the most prestigious galleries of Milan, Bologna, Brescia and Rome.

In 1993 conducted a retrospective of his poems: “Poetry I written” published in Florence, then in 1998, William Rowe, of Kings College London, organized an international conference on artistic and literary work.

In 2002, he published the latest literary works: “Untitled” in Valencia, Spain, “Celebration” in his native Lima, “De Materia Verbalis” in Mexico and knots, in Tenerife, Spain.

His literary work is characterized by the search for purity of expression, seeking a way to transcend the limitations of reality and language. This led him to devote addition to literature, the visual arts, devoted to avant-garde experimentation that allows an unprecedented dialogue with some aspect of Peruvian pre-Columbian culture, and taking particular sign as their own version of the Quipu. For his work as an artist in Peru received the Tecnoquímica Award in 2004.

The whole of his poetry has been published three times with the title written poetry, first in Lima in 1976, then Mexico in 1989 and later in Colombia in 1998 Also in 2005, the Pontifical Catholic University of Peru produced an edition especially with all his poetry, together with selections from his prose works and reproductions of his artistic creation.

The last stage of his life was made ​​in Milan, where he died at age 82, on March 8, 2006.

 

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Alberto Durero

21/05/2014 at 9:33 am

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerce una gran influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

La obra de Durero es la de un intelectual: pinturas, grabados, libros de anatomía, prosa, ensayos…

Un ensayo autónomo en la estética, que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es aquí donde podemos conocer sus teorías sobre la “belleza ideal”. Durero rechazó el concepto de belleza objetiva de Alberti, que propone una idea relativista de la belleza basada en la variedad. Sin embargo, Durero seguía creyendo que la verdad se oculta dentro de la naturaleza, y que no había reglas que ordenaron la belleza, a pesar de que le resultaba difícil de definir los criterios de dicho código.

La obra de Durero sobre las proporciones humanas se llama los Cuatro Libros de la proporción humana. El primer libro fue compuesto principalmente entre 1512-1513 y completado por 1523, en el que muestra cinco tipos diferentes de figuras masculinas y femeninas.

OBRA COMENTADA
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Navidad de Durero
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English version

Albrecht Dürer ( Nuremberg, May 21, 1471 , Nuremberg, April 6, 1528 ) is the most famous German Renaissance, known worldwide for his paintings, drawings, engravings and theoretical writings on art artist. Has a great influence on the artists of the sixteenth century, both German and Dutch, and came to be admired by Italian masters such as Raphael Sanzio. His etchings reached widespread and inspired many later artists, including the Nazarenes nineteenth century and the German Expressionists of the early twentieth century.

Dürer ‘s work is that of an intellectual: paintings, prints, anatomy books , prose , essays …

A self- test on aesthetics, which Dürer worked between 1512 and 1528 , and this is where we meet his theories on the “ideal beauty ” . Dürer rejected the concept of objective beauty of Alberti , proposing a relativist notion of beauty based on variety. However, Dürer still believed that truth was hidden within nature, and that there were rules which ordered beauty, even though it was difficult to define the criteria of this code.

Dürer ‘s work on human proportions is called the Four Books of Human Proportion . The first book was mainly composed between 1512-1513 and completed by 1523 , which shows five different types of male and female figures.

Renacimiento alemán
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Fito Espinosa

12/04/2014 at 7:54 am

Fito Espinosa (Lima, 6 de julio de 1970, Perú), artista y escritor, egresa en 1970 con el primer puesto (Pintura) de la PUCP, En 1995 gana el VII Salón Nacional de pintura ICPNA, luego en 1996 el premio Johnnie Walker, en 1998 logra el premio de artes visuales de la embajada de Francia “Pasaporte para un artista”.

A la fecha ha realizado nueve exposiciones individuales. Ha participado en exposiciones colectivas dentro y fuera del país, como en la Feria Iberoamericana de Arte FIA en Caracas los años 1998 y 2000, y en la Feria Internacional de Arte en Colonia, Alemania, los años 2000 y 2001. Participó en “Cinco artistas del Perú en Quedlinburg”, Alemania en el 2001, en Ivrea, Italia y en Arvada Center for the Arts en Colorado, EEUU el 2004.

En el 2008 presentó su libro ilustrado “Luz artificial” editado por Santillana, con una exposición en la galería del Centro Cultural de la Universidad Católica.

Ha ilustrado para publicaciones, campañas publicitarias y diferentes medios de comunicación como El Comercio, Somos, Debate, Etiqueta Negra y Caras.

Fito Espinoza es un talento artístico a la velocidad del quinto cambio, su arte es irónico hasta la fantasía y tan infantil como adulto.

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Entrevista
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