Luis Palao

26/12/2016 at 6:39 pm

Luis Enrique Graciano Palao Berastain (Arequipa, Perú, 1943) pintor peruano.
Se ha especializado en el dibujo y la pintura realista, trabajados sobre todo con carboncillo y acuarela.

Biografía
Hijo del reconocido médico cirujano Mariano Palao Villegas (1905–1989) y de Rosa Berastain Berastain. Se casó con Liese Ricketts Borchardt en 1973 con quien tiene dos hijos, Sebastián y Francisco. En 1994 nació su hija Cristina fruto de su relación con Gabriela Lambarri.

Documental dedicado a Luis Palao
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Mostró desde muy joven una sensibilidad especial para las artes. Estudió en el Colegio La Salle y en el Colegio Nacional de la Independencia Americana de su ciudad natal. Su inquietud lo llevó a Argentina donde estudió cuatro años de arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata, pero abandonó la carrera para dedicarse a las artes plásticas. Allí tuvo contacto con renombrados artistas de ese país, realizando varias muestras donde alcanzó reconocimiento de la crítica. Su primera exposición la inauguró en la Municipalidad de Salta, el 25 de mayo de 1965. Se trasladó a Jujuy, atraído por su paisaje campestre, que a partir de entonces se convirtió en el tema central de su arte.

Después de unos años volvió al Perú (1966) y se fue a vivir al distrito de Chincheros, provincia de Urubamba, región Cusco, donde se mimetizó con el paisaje y la gente del Perú profundo. Viajó incansablemente por los Andes recreando la vida y el entorno de la gente humilde del campo con un estilo realista inspirado en los hermanos Teodoro y Alejandro Núñez Ureta, y con ciertas reminiscencias del realismo americano de Andrew Wyeth. El trabajo del maestro Luis Palao cuenta con un dominio del dibujo pleno y un estilo muy peculiar para equilibrar y ejecutar las sombras, siendo su claro oscuro fuerte y de pinceladas espontáneas y seguras.

Imágenes en vídeo
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Ha sido merecedor de varias distinciones y premios nacionales e internacionales por su valor plástico y humanista en el contenido. Esas distinciones van desde el “Premio nacional de pintura” hasta el reconocimiento del estado peruano por su trayectoria y legado a la historia del arte peruano.

Palao es un eterno buscador de nuevas formas de expresión, nunca se repite. Su amor por la gente humilde, en especial por el autóctono puro, lo lleva a ser parte de la lucha de su pueblo en el sueño utópico del retorno natural a la tierra:

“Yo no estoy geográficamente en un lugar, yo soy un vagamundo. Estoy con los hombres que no tienen tierra y eso es mi libertad. Estoy donde están los mendigos, los enfermos mentales, con los que huyeron de su casa, con aquellos que no aceptaron a la sociedad aunque sea por un día. Me interesan los desamparados, no quienes están en sus casas con su televisor y su cuenta bancaria. No hay nada que admirar ahí, desde mi punto de vista, desde el camino”.

Palao dibujando para un amigo…
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Palao vivía hasta hace unos años en el Valle Sagrado de los Incas, en Calca, continuando su labor de artista y hombre solidario con la realidad de su pueblo. Se tuvo que trasladar a su natal Arequipa por problemas de salud y para encontrarse más cerca de sus hermanos.

Re compilado por Ricardo Cuya Vera de Arte y Cultura TV

 

Gustave Caillebotte

06/11/2016 at 9:52 am

Gustave Caillebotte (París, 19 de agosto de 1848 – Gennevilliers, 21 de febrero de 1894), pintor francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones.

El estilo pictórico de Caillebotte pertenece a la escuela del realismo pictórico; sin embargo, fue profundamente influenciado por sus colegas impresionistas. Al igual que sus precursores, Jean-François Millet y Gustave Courbet, y también su contemporáneo Degas, Caillebotte se enfocaba en pintar la realidad, tal cual como existía y la visualizaba, con la esperanza de reducir la teatralidad inherente de la pintura.

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Caillebotte es más reconocido por sus pinturas del París urbano, las cuales incluyen: El puente de Europa (Le pont de l’Europe) (1876), Calle de París, día lluvioso (Rue de Paris; temps de pluie, también conocida como La plaza de Europa, en tiempo lluvioso o en francés La Place de l’Europe, temps de pluie) (1877). Esta última pintura es única entre sus obras debido al uso de colores planos y un efecto de foto realista que dotan al cuadro de una característica distintiva y un aspecto moderno.

Este pintor es el “maestro no confesado” de muchos pintores exitosos del siglo XX.

Re compilación: Ricardo Cuya Vera.

Antonio Bártolo

15/06/2016 at 8:03 am

Antonio Bártolo es un Acuarelista Genial, nace el 22 de marzo de 1962 en Portugal.

Sus acuarelas tiene la frescura de lo espontáneo y el método de los grandes Maestros.
Vive en Torres Vedras, Portugal.

Puede ver todo su registro en Galería de Bártolo

Bártolo en Clase demostrativa, desde cartulina en blanco
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Bártolo en sencilla demo
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Publicado por Ricardo Cuya Vera de www.ArteyCultura.TV

César Calvo de Araújo

01/07/2015 at 12:24 am

César Calvo de Araújo, pintor y escritor nacido en Yurimaguas, (7 de Junio de 1910 – Lima 1970). Artista plástico autodidacta, llamado “El Pintor de la Selva”, dedicó su vida a la difusión y preservación de las maravillas de la selva peruana. Artista múltiple: fotógrafo, dibujante, escultor, músico, poeta, novelista. Vivió entre las ciudades de Iquitos, Pucallpa, Lima y en Brasil, Colombia y Estados Unidos, donde expuso su obra inspirada en la selva peruana.

Cesar Calvo de Araujo

 

 

 

 

 

 

 

 

Christian Bendayán, artista plástico, ha rescatado del olvido al maestro Calvo de Araújo, lo ha divulgado, lo ha re descubierto y compilado. Ha hecho un estudio minucioso de la historia del pintor amazónico. El 2015 expone una recopilación de la obra en la galería de arte  de El Británico y produce un vídeo dedicado a “El Pintor de la Selva”.

 

 


 

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Leonora Carrington

06/04/2015 at 3:58 am

Nació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a su mentor surrealista: el pintor alemán Max Ernst, con el que hace una relación sentimental. Convivió con Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, Pablo Picasso y Salvador Dalí.

En 1938 escribió una obra de cuentos titulada “La casa del miedo” y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.

Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.

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Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d’Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.

La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras la detención y prisión de Ernst en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, huye como valiente a España. Su padre la interna en un hospital psiquiátrico de Santander. Esto deja una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. Leonora describió, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia.

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En 1941 escapó del hospital y arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar. Ese mismo año contrajó matrimonio y Leonora viajó a Nueva York. En 1942 emigró a México y en 1943 se divorció de Renato Leduc. En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera.

El 2005 gana el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México.

Falleció de 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.

Obra pictórica, vídeo
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Alberto Durero

21/05/2014 at 9:33 am

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerce una gran influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

La obra de Durero es la de un intelectual: pinturas, grabados, libros de anatomía, prosa, ensayos…

Un ensayo autónomo en la estética, que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es aquí donde podemos conocer sus teorías sobre la “belleza ideal”. Durero rechazó el concepto de belleza objetiva de Alberti, que propone una idea relativista de la belleza basada en la variedad. Sin embargo, Durero seguía creyendo que la verdad se oculta dentro de la naturaleza, y que no había reglas que ordenaron la belleza, a pesar de que le resultaba difícil de definir los criterios de dicho código.

La obra de Durero sobre las proporciones humanas se llama los Cuatro Libros de la proporción humana. El primer libro fue compuesto principalmente entre 1512-1513 y completado por 1523, en el que muestra cinco tipos diferentes de figuras masculinas y femeninas.

OBRA COMENTADA
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Navidad de Durero
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English version

Albrecht Dürer ( Nuremberg, May 21, 1471 , Nuremberg, April 6, 1528 ) is the most famous German Renaissance, known worldwide for his paintings, drawings, engravings and theoretical writings on art artist. Has a great influence on the artists of the sixteenth century, both German and Dutch, and came to be admired by Italian masters such as Raphael Sanzio. His etchings reached widespread and inspired many later artists, including the Nazarenes nineteenth century and the German Expressionists of the early twentieth century.

Dürer ‘s work is that of an intellectual: paintings, prints, anatomy books , prose , essays …

A self- test on aesthetics, which Dürer worked between 1512 and 1528 , and this is where we meet his theories on the “ideal beauty ” . Dürer rejected the concept of objective beauty of Alberti , proposing a relativist notion of beauty based on variety. However, Dürer still believed that truth was hidden within nature, and that there were rules which ordered beauty, even though it was difficult to define the criteria of this code.

Dürer ‘s work on human proportions is called the Four Books of Human Proportion . The first book was mainly composed between 1512-1513 and completed by 1523 , which shows five different types of male and female figures.

Renacimiento alemán
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Victor Escalante

16/02/2014 at 10:10 am

Víctor Escalante Rodriguez, artista visual, pintor, diseñador gráfico, nace el 10 de diciembre de 1937 en Lima, Perú.

Entrevista de Chema Salcedo y visita filmada de la muestra del Maestro Escalante
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Chema hizo un recorrido a la exposición de arte de Víctor Escalante en conmemoración de sus 50 años de trabajo artístico.

La exposición “Arte y Diseño” estará hasta el 10 de setiembre en la Municipalidad de Magdalena.

La Biblioteca Municipal de Magdalena está ubicada en Parque Leoncio Prado 115, altura de la cuadra 4 de la Av. Javier Prado Oeste.

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Rubens

04/02/2014 at 9:13 am

Siempre he admirado a Rubens porque logra como pocos maestros hacer una Escuela, no tiene miedo a los discípulos, ni la pesadilla de que le pueden quitar los clientes o el trono. Rubens es un grande en varias dimensiones: trabaja en equipo, lidera, enseña, es un buen negociante, no pasa hambre y es muy ambicioso en sus proyecciones artísticas, es uno de los primeros en remarcar que la idea artística sea UN PROYECTO CREATIVO.

Rubens

Rubens

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 — Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), es Pedro Pablo Rubens, pintor barroco de la escuela flamenca. Su trabajo, realista, exuberante, denota movimiento, color, sensualidad y contrastes. Se inspiraba en el arte de la Antigua Grecia, la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que adoraba su genial dibujo de la anatomía.

Rubens en el Museo del Prado y su “Prometeo encadenado“.
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Su temática era amplísima: historia, religión, mitología clásica, escenas de caza, paisajes y retratos. Dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).

Rubens (documental abreviado) aquí verás la famosa CASA de Rubens…
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Se registra y conserva casi mil quinientos cuadros de Rubens. ¿Por qué tanta producción? Ningún secreto, Rubens coleccionaba en su taller talentos jóvenes en las bellas artes. Los miembros de su taller, trabajaban en cadena (tú el rostro, yo el paisaje, otro pintaba el drapeado…). Grandes discípulos de un genial pintor: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid. Se conservan además más de nueve mil dibujos de mano de Rubens.

Disculpa (sé que eres muy moderno) el haber confesado mi amor por la obra de Rubens.

Ricardo Cuya Vera.

English version

I have always admired Rubens because he can make a few teachers as school, is not afraid of the disciples, and the nightmare that you can remove customers or the throne. Rubens is a large in several dimensions: working in teams , leads , teaches, is a good businessman , not hungry and is very ambitious in its artistic projections , is one of the first to highlight the artistic idea is a creative project.

Peter Paul Rubens ( Siegen, Holy Roman Empire , now Germany , June 28, 1577 – Antwerp, Flanders ( Spanish Netherlands ) , now Belgium , May 30, 1640 ) is Peter Paul Rubens , Flemish Baroque painter of the school . His work, realistic, lush , denotes movement , color, and sensuality contrasts. It was inspired by the art of Ancient Greece , Ancient Rome and Renaissance painting , especially Leonardo da Vinci , Titian and Michelangelo , which worshiped his great drawing anatomy.

His subject matter was wide: history, religion, classical mythology, hunting scenes , landscapes and portraits. Drawings, book illustrations and designs for tapestries (series of The History of Decius Mus , The Story of Constantine, The Triumph of the Eucharist and The Story of Achilles).

Is recorded and preserved almost 1500 paintings by Rubens. Why such production? No secret, Rubens collected in his workshop young talents in the fine arts. The members of his workshop, working on chain ( Yours is the face, the landscape , draping another painting … ) . Great disciples of a great painter Jacob Jordaens , Gaspar de Crayer , Theodor van Thulden , Erasmus Quellinus the Younger, Cornelis de Vos and Anton van Dyck, who worked completing several commissions for the Spanish Court in Madrid. Also preserved are over nine thousand drawings by Rubens hand.

Tal vez desee ver la vida y obra de un alumno del Taller de Rubens:

 

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John Chauca

06/09/2013 at 8:14 am

John Chauca Laurente (Lima, Perú 1973).

Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima en 1996, graduado como artista plástico.

Cobra notoriedad por su versatilidad en las técnicas, temas y puntos de vista.

Su sello creativo une: buen humor, originalidad y fino dibujo.

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VÍDEO entrevista al maestro John Chauca
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Premios:

2011  Primer Premio XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA.

2008 Primer Premio XX Concurso Nacional de Acuarela, Premio John Constable. Beca a Londres por el Centro Cultural Peruano Británico.

2007 Primer Premio XIX Concurso Nacional de Acuarela, Premio John Constable.

2006  Primer Premio XVI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes, Premio Cerro Verde.

English version

Graduated from the School of Fine Arts in Lima in 1996.

Cobra notoriety for its versatility in techniques, issues and points of view.

His creative stamp unites: humor, originality and fine drawing.

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Etna Velarde

13/08/2013 at 10:24 am

 

Etna Velarde (1940 – 2014) artista, retratista de la historia.

Etna Velarde

Etna Velarde Perales (Lima, 12 de agosto 1940, Perú – 21 febrero 2014) Pintora. Destacada retratista de personajes de la historia y eminencias del mundo intelectual y político.

Creo que el mayor aporte (solitario) que hace Etna es contribuir a recuperar nuestra historia y afianzar nuestra identidad, valores y auto estima étnica.

Ella pide que vuelva el discriminado curso de historia.

Etna ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Lima e inmediatamente es promovida al cuarto año, era una ingresante adelantada.Méritos:Ilustró los textos de historia (escolar) de Gustavo Pons Muzzo.Sus trabajos se exhiben en forma permanente en diversos países, entre ellos:

1.            Ricardo Palma, en el local de la Real Academia de la Lengua, España.

2.            Flora Tristán y Tiempo de la Historia, en Francia Sociedad de Mujeres Francesas.

3.            Francisco Bolognesi y Quiñónez, Estados Unidos.

4.            Ramón Castilla, Brasil.

5.            Miguel Grau, BAP Independencia.

6.            Humboldt y Bolivar, Biblioteca Humboldt de Berlín.

7.            Mates de Huancayo, Museo de Dresden.

8.            Varayoc, Museo de Budapest.

Vídeo | Entrevista a Etna Velarde durante la exposición (la última…) en la Casona de San Marcos (UNMSM)

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Para ejemplo una anécdota de esas que se escriben en el libro de oro de los recuerdos:

Cuando me encargaron el cuadro de Túpac Amaru tuve que buscar referencias, (ella dice… (Etna) la clave es documentarse) en ninguna parte había uno, y el doctor Emilio Romero me dijo que en el Centro de Estudio Histórico-militares había un retrato con sombrero. Entonces fui a verlo, en esa época el presidente de esa institución era Federico de la Barra, él no podía creer que, como me vio tan chiquilla, que yo pintaba, y sobre todo había un concepto discriminatorio contra la mujer joven. Era gracioso, porque fue a mi taller para ver si era cierto que yo pintaba los cuadros, no se convencía.

El precio que me pagaban era bajísimo y había otros pintores mayores, ya señores de peso, a ellos les pagaban muy bien, yo sentía esa diferencia y me dolía mucho, porque a mí me costaban muchísimo hacer los cuadros, alternaba con los estudios de la universidad, estudiar la documentación. Pero empecé la competencia con los señores pintores, me esmeraba bastante.

Recuerdo que en el Instituto Sanmartiniano el pintor oficial de la institución se molestó, protestó porque a mí me habían dado cuatro cuadros y a él dos, eran cuadros grandes de tamaño natural, de los próceres que habían ayudado a la expedición de San Martín. Entonces el presidente de la institución vino a mi casa a disculparse y decir que ya no haría cuatro cuadros sino dos, porque el pintor oficial había protestado y quería quejarse a los diarios. Entonces le dije que no importa, que iba a hacer lo mejor que podía.

Cuando terminé no fui a la exposición de los cuadros, de puro miedo, y vinieron a la casa a felicitarme y decirme que todos los cuadros de la institución los iba a hacer yo para siempre, entonces pinté 32 cuadros de los próceres y además un cuadro de cinco metros de largo de la llegada de San Martín a Paracas.

Para terminar este artículo e iniciar el estudio de esta pintora de carrera ejemplar, debo decir que es felizmente casada con el político Jorge del Prado Chávez (1910-1999), ella ha sido: esposa, madre, compañera, camarada y por supuesto amante de Jorge.

Condecoración con la Medalla del Congreso a Etna Velarde Perales, viernes 15 de noviembre del 2014.
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Texto escrito por Ricardo Cuya Vera.

English version ]

Etna Velarde Perales (Lima, August 12, 1948, Peru) Painter. Outstanding portrait of characters in the story and eminent intellectual and political world.

I think the biggest contribution (solo) Etna is doing to help restore our history and strengthen our identity, values ​​and ethnic self-esteem.

She asked to return the course of history discriminated.

Etna entered the School of Fine Arts in Lima and is immediately promoted to the fourth year, was an entrant advanced.

Merits:

Illustrated history texts (school) Gustavo Pons Muzzo.

His works are exhibited permanently in various countrys.

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